会动的线条设计的雕塑,会动的线条设计的雕塑叫什么

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米开朗基罗的人体雕塑有哪些特点？

你好，亲，很开心一起探讨一下文艺复兴时期的巨匠，米开朗基罗的雕塑

文艺复兴三杰的艺术风格，各有千秋

达芬奇的作品和思想是深邃神秘的风格，米开朗基罗的作品和思想是雄壮刚劲的艺术风格，拉斐尔的作品和思想是优美典雅的艺术风格

一为什么说，米开朗基罗的艺术风格是雄浑刚劲，宏伟气魄的艺术风格？

米开朗基罗的代表作《大卫》，是佛罗伦萨共和国的象征

素材取材于圣经故事中的英雄大卫，他勇敢地甩石机杀死敌人歌利亚，挽救民族。

米开朗基罗塑造的大卫形象，处于备战时，紧张而有沉着冷静的状态，英姿飒爽，雄浑刚劲的体魄，紧锁眉头，怒视前方入侵的敌人，全身肌肉紧张，冷静沉着，又有随时迸发出爆发力的张力。

整座雕像，雄伟健壮，经过米开朗基罗的高度提炼和概括，大卫冷静沉着的姿态中，充满随时爆发的张力，表现出了雄浑刚劲，冷静沉着的英雄气魄。

二 米开朗基罗的作品《昼》《夜》《晨》《暮》，是为佛罗伦萨名门望族，美第奇家族陵墓所创作

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1，以人为主体，体现人体的美感。男子的人体雕塑充满力量美，女子的丰满唯美。并且所创作的西方神话人物都是以当时的普通人为参考对象的。或许是受当时人文主义和宗教改革运动的影响，极力他的雕塑极力表现人的重要地位。如《大卫》《哀悼基督》等。

2，雕塑作品蕴含情感。两方面，米开朗琪罗将人物在各种极端状态下的状态，精确，完美的呈现出来，几乎达到一种对自己冷漠的严苛状态。它对完美的要求，没几个人可以达到。另一方面，作品力量等的完美表达，反衬的是他自己内心的激愤。如《垂死的奴隶》等。

3，雕塑精确写实。不论是他的早期作品还是后来的绘画。作品中的人物精确写实。如《大卫》，赤裸的人体，富有生命力，充满力量美，仿佛可以感受到他皮肤下血管的流动。

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米开朗基罗是雕塑史上的丰碑，文艺复兴美术三杰之一，也是一名虔诚的基督教徒，被誉为圣徒。他的作品充满宗教的圣洁与悲天悯人，他是文艺复兴雕塑届的旗手，所以他的雕塑充满古希腊那种高贵的单纯和静穆的伟大。

在人物塑造上，他的人物形体保持了古希腊那种健美的造型。人物体态完美，充满人文气息。是世界雕塑的一座丰碑。

《哀悼基督》

哀悼基督是米开朗琪罗成名之作。作品中圣母的形象年轻，圣洁，典雅而沉静，默默地俯视着躺在她双膝上的死去的基督，她年轻而美丽，没有给人以过于悲伤和痛苦的感觉。雕塑中体现得更多的是人文主义的精神而不是宗教的氛围。显然这件作品带有作者早期雕刻的风格特点，这个时期主要是对古典风格和题材的继承，运用了稳重而优美的写实手法

《大卫》
作品大卫取自《圣经》中的英雄人物大卫，圣经中打败巨人的大卫只有13岁。而雕像是一个赤身裸体、体态健美，肌肉饱满，神情坚定的青年男性。他是那么富有生命力，仿佛可以感受到他皮肤下血管的跳动。他的站立姿态十分自然、优美：两腿自然张开，右手下垂自然放松，头部转向左侧。大卫的面孔看起来格外英俊，眼晴大而有神，鼻部很高，棱角突出，看起来很有立体感。这件最完美的男人体雕像成为佛罗伦萨城市的象征。

《被缚的奴隶》

《被缚的奴隶》本来是教皇陵墓前的雕塑，用来彰显教皇的权威。但这件作品造型充满了运动感，节奏强烈。这个奴隶壮实的躯体呈螺旋形拧起。他力图挣脱身上的绳索，这种动势的转折，体现了巨大的内在激情。似乎这个将要迸发一股无比强大的反抗力。他的表情显露出坚强不屈的意志。有人称这尊雕像是“反抗的奴隶”。在这里，人的尊严得到了高度体现。艺术家以卓越的技巧使这块冰冷的石头产生出生命的活力。这种优美的造型感受，正是米开朗基罗所期望达到的效果。这是米开朗基罗这名虔诚的基督教徒对这些不幸的奴隶的悲悯。

《圣殇》

要说起米开朗基罗的人体雕塑的特点，我们不得不先说多纳泰罗，他是意大利文艺复兴的佛罗伦萨派雕刻的代表人。他改变了佛罗伦萨当时流行浮雕的坚涩之感，回归文艺复兴精神的古典主义本质。他是第一位倡导雕刻应以写生为出发点，回归人本身，有生机的自然主义的雕刻艺术。达芬奇、米开朗基罗深受多纳泰罗影响。同时近代雕刻也深受多纳泰罗的影响。

米开朗基罗是世界最伟大的诗人、建筑家、雕刻家、又画家。在文艺复兴的三杰中，米开朗基罗活的时间最长，几乎对所有的艺术领域都有影响深远。他所刻画的雄健的人体成为一个无所不在的艺术典范，是学院派体系的重要组成部分，至今还在发挥重要的影响。他和达芬奇在绘画理念上有所不同。达芬奇追求形而上的理念，有人说达芬奇把自己表现得像上帝一样，用一种理性的、科学的思考在绘画。而从米开朗基罗的雕刻和绘画作品中，我们可以看出，米开朗基罗笔下的人物都是有血有肉的，我们能看到人物的各种情绪，用现在的话说都是“表情包” 。

由于在那个时代，雕刻的地位在建筑和绘画之后，所以为了证明自己的绘画能力，壁画创作成为顺其自然的事情。我们现在看到的很多米开朗基罗的的绝世大作《人类创造》、《伊甸的乐园》、《乐园追放》创世纪中事件，分三个画面完成，米开朗基罗淋漓尽致地表现出人类的各种极端的感情，其中所描绘的神是无限的自然力的具体化身。这幅大画成功完成之后，米开朗基罗就又埋头于雕刻。雕刻始终是米开朗基罗的最爱。

米开朗基罗所刻画的雄健的人体使他成为灯塔式的人物。正如20世纪英国艺术史家肯尼斯克拉克所评价的那样：米开朗基罗更大的贡献在于裸体形式的创造。而他的那些伟大的素描作品被称为“人类的素描学院”。 米开朗基罗的人体成为学院派的奠基石之一。基本上后来所有的学院派画家都受到米开朗基罗的影响。

下面左图是拉斐尔《基督被解下十字架》中的基督的造型灵感来自米开朗基罗的雕刻作品《哀悼基督》（下面右图）

下左图格列柯的《圣三位一体》中的圣父和圣子的形象的塑造灵感来自于米开朗基罗的雕刻作品《基督下葬》中形象

到此，以上就是小编对于会动的线条设计的雕塑的问题就介绍到这了，希望介绍关于会动的线条设计的雕塑的1点解答对大家有用。