校园绿地设计景墙雕塑,校园绿地设计景墙雕塑图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于校园绿地设计景墙雕塑的问题，于是小编就整理了2个相关介绍校园绿地设计景墙雕塑的解答，让我们一起看看吧。

园林景观设计需讲究立意，该如何表现艺术性，有哪些好的建议吗？

您好！

我是一名园林景观设计师，很高兴看到您的问题，我愿结合自身经验，与您分享我的看法，我总结出了以下六个方面：

一、园林景观设计立意在_水文环境，表现艺术性

我认为，水文环境是自然空间里的魂魄，优良的水文环境能够激发和哺育人们良好的心灵和品性。设计师需要认真对待水元素，考虑水的特性，水文化，水哲学，水艺术，水智慧，水科技，对水元素形成广泛、深入的主题性研究，才能书写好水故事，充分展现出园林意境美。跟水文环境关联的水元素的景观主题空间举例如下：

1、水景花园（表现水的静美、柔美）

2、水房间（表现水的欢快、张力）

3、智慧方舟（表现水的包容、承载力）

4、欢乐海岸（表现水的流动、集聚）

二、园林景观设计立意在_地貌环境，表现艺术性

谢邀，我一个学工设的人回答可能不那么准确，但是结合平时的设计工作不难看出有类似的地方，一个好的园林景观绝对是给人舒服的意境，也就是所谓的意境美，你想在一个夏天，你设计的园林能够绿荫环绕，阵阵清风吹过有一种大自然的美丽。这也就是所谓的意境美了。不过在设计的时候不是一开始就去操作的，要结合当地的文化特色，考察民俗，对地势都要全方位了解才能对这个景观做出设计创想来的。设计团队都会安排有设计师出1-3套方案，当然了这是团队性的活，供客户挑选。拿著名建筑悉尼歌剧院来说吧，他结合贝壳和歌剧大厅等综合运用设计出来的。幻想一下，一望无际的大海，蓝天白云，还有一个贝壳，轻轻的海风新年吹来，静静地听一首歌剧，那是多美美妙的事情啊。所以说，园林景观一定要结合实际情况，当然了设计师一味地追求意境美，造成的成本过高也是不可取的，要和开发商约定时间及时沟通这样才能可行。我经常和同行聊天，他们总结出来一句话，三分设计七分说。也有人说三分设计七分人脉，设计不只是做的好看，你要讲出来的。我就说到这里了，祝成功，最后找了几个建筑设计的例子，

英石造景独具特色，石产溪水中，微青有白色，兼具一点灰黑，一丝浅绿。峰峦空穿婉转相通，扣之无声光可鉴物。其孔道玲珑通透，造型丰富；石峰苍劲，棱骨挺拔；表面有如大海波涛跌宕起伏，层峦叠嶂；光辉照耀星光点点，明暗映照，交相辉映。英石被古人评价为“透、瘦、皱、漏”，可见不虚。

园林之美，江南无出其右。园林之内，顽石垒砌，尽显儒雅之风。英石正和此道，消瘦却不凄寒，风骨尽显之余，兼具挺拔俊秀。为园林之筋骨，与建筑、园路、植物组合变化丰富，增添自然情趣的同时，融入环境增添人文之美。

英石应用广泛性强，适用于各种造景环境。至于书案制作微型盆景，营造高山流水之观感，以其厚重雅致风格从各个角度均适宜赏玩。可用于家中书房客厅造景，佐以苔藓、罗汉松、针叶植物制造出微型山峦雄伟之感。适用于办公楼大厅，叠嶂起伏，以流水形成瀑布，配合雾化装置形成微型瀑布景观，形成恢宏气势庞大。普遍应用于户外造景，易于堆砌自成景观。

黑山石用途广泛，公园、庭院、地产等等行业都可以看到黑山石的身影，作为天然景观石，黑山石首先运用在日式枯山水上，并创造了日式庭院艺术的巅峰。通过黑山石与各种植物的匠心搭配，从而营造出水声潺潺的悠远意境，而这种悠远宁静的意境恰与新式庭院的气质相近，并且带着些许禅意，因此在园林特别是新式庭院的布景上，最为广泛运用的，便是黑山石。

黑山石源于大山深处，是一种天然的景观石，很多黑山石都因为天然富含大量钙元素而附带苔藓，是独而不孤、群而又卓的景观石，黑山石线条柔和平顺，不嶙峋突兀，也没有其他景观石那样尖锐的棱角，或许正是黑山石气质中的柔顺，才让它在新式庭院的造景上收到无数的青睐。当然，黑山石被广泛运用的原因当然不止于此，黑山石有着自然形成的独特纹理，在美观的同时无声诉说着自然的奥秘，透露着浓浓的历史的厚重感，同时石材质地坚硬、样式多种，可以很好的满足新中式庭院的布景要求。

如何画好景观手绘？

写生的话建议多观察，先不要急于上手去画，要先观察在起稿，不然的话，你画起来就很麻烦。

临摹的话建议先了解建筑结构学的一些基础知识，特别是透视方面之类的，这个一定要扎实，不然的话，在临摹中你的空间感和透视感就会跑偏，让人看起来布局不舒服。大量临摹，大量的去画。初学者可以用手绘本或者A4纸去画，时间最好控制在15-20分钟，可以先不用要求太高画的整体质量，先把空间感给把握好，这样就可以提高你手头的熟练度。等达到一定基础后就可以再进一步的去观察细节。平行、垂直、透视线。两点透视：①垂直、②透视线。一点斜透视：①垂直、②透视线、③斜透视的空间关系。这些是画景观的最重要的东西了。颜色方面就很好解决了，一般绘画者的色彩认知感还是不错的。

景观手绘是针对环艺设计类型为主。

主要是把握空间透视和环境关系的一种绘画方式，传统手绘形式以钢笔水彩为主，后多采用马克笔快捷方便的表现。

对于提升主要是环境整体的把控，以及风景内容的呈现，初期可以多画速写建立起来一定的造型能力，然后把握虚实关系，表达空间感，借用一定的明暗关系，区分光影，营造氛围。

后面多运用色彩基础，表达简单的色彩关系，建筑物与植物等丰富的关系。

局部入手也是很好的一种方式，单独的小景观可以锻炼基本的构成理解，再逐步画更大的场景。

空间感更多的基于透视原理一定要深刻理解，可以在复杂的局面中，整理出来统一的线索。

首先景观手绘，要求对物体的把控，以及造型能力上要精准。其次就是构图，整体构图上一定要有美感。要知道如何去摆放，再然后就是自己的色彩的控制以及理解。这个还是取决于个人对实物的看法。最后则是，整体的处理，抠细节等等，这里一定要注意的是，所有手绘不要一来就抠细节，这是大忌，因为很容易影响整体。最好是有规律，有秩序的一步一步来，逐渐把画面呈现出来。

草图是能非常快的表达你的想法，在和客户或者老师沟通的时候也能很直观简明的传递你的思路，画草图可以帮助你更好的构思、创造合作、设计项目。而草图也是最简单和最容易使用的头脑风暴技术。 所以我们一定要弄清楚怎么才能画好草图。

下面我就按条理的列举出来：

一，先了解景观设计的草图具体指的是什么：

我们通常用草图表达有了的构思，而草图一般都采用徒手绘画来完成。练习好这种技能就可以尽快把自己的构思画出来，这是一种很有使用价值的技能。方案的构思延伸到实际中去，无非就是平面图，立面图，剖面图和透视图，用手绘的形式把它表达出了来。景观是艺术更是科学，所以我们画图首先要讲究准确，而不是炫酷的美。它叫草图但并不代表它潦草，反而要很清晰，而且有侧重点。传达设计意图和设计思想。这样它才有一定的说明力，说服力。

二，准备画图的工具：

画草图时，运用最普遍的工具：

绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔：初步起形。

彩铅、彩色水笔、马克笔： 用于描绘、着色。

金银黑白笔、鸭嘴笔： 用于细部描绘，勾勒和刻画，画物体的高光部位。

纸张就不需要什么特定的了，身边有的都可以用，方便快捷为主。

对于景观手绘，要求对我们手绘者的空间观察和物体概括能力更强。因为我们并不是在具体描绘某个物体，而是在描绘一个场景。这个场景里有要突出的主题，和我们要概论的部分。

拿前三张风景速写来说，我们会发现画面并不是面面俱到。但将我们的空间表达的很清晰。作者对于空间体验以及物体的描述有充分的概括能力。很简单，却表现的很到位，很精彩。但是概括，不代表表达不清楚。我们需要做到的是，我看到的这个景象，我要提炼出来的东西，就是文章的主题，以及我要概括的东西，就是修饰。修饰不能抢占主体，主体的描述也不必太过啰嗦。至于其他的东西，我们更是点到为止。

后三张的描述也同样精彩，可以看出描写能力非常强。但同样的道理，我们眼睛能观察到的东西太多了，盯紧一处很容易陷入细节，要自己能从画面里走出来。哪怕是小物体，同样具有主次关系。

所以面对景观手绘，手绘者的空间感受能力要强，其二对于物体的描写层度决定画面最精彩的地方，第三对于其他的物体的概括能力要准确，不留废笔

做任何事熟能生巧，熟是因为经常做反复做才会熟练，熟练掌握的方法技巧久而久之，会变得灵活灵巧，顺手拈来。所以要把手绘风景画好也是如此的过程，方法就是多临摹多写生，练习手和画笔的相互共荣的技巧，其次是笔触点线面的表现形式，再次是对景物的感观和画面结构层次空间的理解和表现。归根结底，画好任何画离不开对艺术表现形式的理解能力和大量的练习。

到此，以上就是小编对于校园绿地设计景墙雕塑的问题就介绍到这了，希望介绍关于校园绿地设计景墙雕塑的2点解答对大家有用。