雕塑设计手绘图案,雕塑设计手绘图案大全

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贝尼尼的经典雕塑作品有哪些？如何评价他在艺术史上的地位？

在西方雕塑史上，如果说米开朗基罗是不折不扣的古典主义雕塑的丰碑的话，那么贝尼尼则是颜色不一样的烟火，开创性地成就了巴洛克风格雕塑的桂冠，两者双峰并峙各有千秋，恰如江湖门派中的少林武当，名动当时，传诸后世。
《阿波罗和达芙妮》

无可否认，贝尼尼在雕塑上的成就当得上一出生便风华正茂的评价，据说八岁时就制作了一个让他父亲大吃一惊的小孩头像，他流传下来早期的雕塑作品《大卫》尽管还有着古典主义的影子，但更多的却是那种开创性的思考与和开放性的探索，赋予了作品更多凝固的动感和张扬的欲望，这一点也是贝尼尼作品贯穿始终的特点。

《大卫》

坚硬冰凉的大理石在贝尼尼的手中却具有百炼成钢化成绕指柔的状态，这是贝尼尼天才迸发奇思妙想“神操作”的结果。在雕塑《被劫持的普洛舍宾娜》中，这一点展现得淋漓尽致，那手指着力处的微微凹陷，无疑完美地诠释了贝尼尼雕塑的美学原则，那就是刚柔并济的有温度的态度。而隐藏在这种态度之下的隐秘情绪昭示着某种欲望的驱使，这是贝尼尼雕塑的美学原则和信仰，浮夸喧嚣中带有某种沉沦阴柔的气息，神性释放，人性归位，各得其所，美美与共。

《被劫持的普洛舍宾娜》

天才的骄傲与自负成就了贝尼尼也差点毁灭了贝尼尼。年少成名的贝尼尼在要风得风要雨得雨不觉飘飘然起来。很快，一意孤行的他因为建造一座教堂的塔楼过于激进而致其摇摇欲坠不得不很快拆除，这下折戟沉沙的贝尼尼深刻地体会到天堂跌落进地狱的滋味，但也许这只是命运的一次考验，沉寂许久的贝尼尼以《圣女特瑞莎的狂喜》这件作品再次王者归来，这件救赎之作成了他创作中的又一座高峰。
《圣女特瑞莎的狂喜》

终其一生，他狂热又虔诚，狂飙突进，风雷激荡，以其横溢的才华在西方艺术史特别是雕塑史上留下了浓墨重彩的辉煌篇章。

17世纪的西方艺术中，流行着一种既奢华大气又充满浪漫色彩的艺术风格，这就是巴洛克艺术。意大利的贝尼尼则是众多巴洛克艺术群星中最为闪耀的一颗，在雕塑、建筑和绘画领域，都取得了辉煌的成就。

乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼（1598-1680），出生于意大利拿波里，后随家人迁居罗马。由于贝尼尼的父亲也是一位雕塑家，因而他自幼便受到艺术熏陶，很早就接触了雕塑创作，并在青年时代迅速成名。

成名后的贝尼尼很快被教皇赏识，也得以借此发挥自己的创作天赋。在组雕《普鲁东抢劫珀尔塞福涅》中，充分显露出了贝尼尼雕塑作品中的动感，而且对人体肌肉与细节表现方面，同样都很出色。

几乎与《普吕东抢劫珀尔塞福涅》同期的雕塑作品，贝尼尼的《大卫》也是一件雕塑史上的瑰宝。贝尼尼刻刀下的大卫充满了力量，正在蓄势待发，充满了爆发力和运动的激情。

贝尼尼非常善于表现运动中的人物。在《阿波罗和达芙妮》中，讲述的是古希腊神话故事，当阿波罗触及到达芙妮的那一刻，达芙妮开始化身为桂树，这一瞬间的转变在一具雕塑中得到了充分地展现：达芙妮的身体顷刻间开始化为桂树，面部和眼神中透露出了无限的惊恐，而身后的阿波罗意识到事情已无法挽回时，内心的懊悔与无奈开始浮现于脸上。

↑《圣萨德列祭坛雕塑》

其实，尼贝贝流传于世的雕塑，几乎都很经典，具有典型的巴洛克艺术风格，充满了动感、激情和浪漫主义气息。但在这样雕塑作品中，获得赞誉最高的，当属《圣萨德列祭坛雕塑》。不过，我个人最欣赏的还是那件《阿波罗与达芙妮》。

至于尼贝贝在艺术史上的地位，我觉得前文的概括已经比较清楚：意大利巴洛克风格中最著名的雕塑家、建筑家和画家。不过，作为一个为教皇服务的御用艺术家，贝尼尼的关注点多少有些偏离现实和世俗生活，然而，这似乎又不是什么需要苛责之处。

以欣赏的目光去品味和享受，不也正是一种幸福嘛！

17世纪，当文艺复兴进入尾声时，作为老牌艺术强国的意大利，艺术人才出现了某种程度的断档，能在艺术史上留下名字的艺术家，相比邻国法国、西班牙、德国等，已经没有了数量上的优势。而出生在意大利那不勒斯的贝尼尼（1598年——1680年）用他的艺术才华震撼了人们的眼球，有力地佐证了意大利的艺术虽然每况愈下，但瘦死的骆驼比马大。

《海神波塞冬》

贝尼尼是一位非常全面的艺术天才，在雕塑、绘画，建筑，甚至舞台设计和戏剧等领域，都有拿得出手的作品和较高成功。

个人觉得，他的艺术成就完全可以叫板文艺复兴初期三杰之一的米开朗基罗，都是在众多领域有所建树的大师，这样的超级人才，在历史上并不多见。

《男孩和果篮》

贝尼尼的主要成就体现在雕塑上。因为整个17世纪，是巴洛克风格大行其道的时期，奢华大气，庄严典雅是巴洛克的主要风格特征。这种特征最早被用在建筑上，跟建筑结合后，能产生无与伦比的艺术魅力，无论从视觉感受还是心灵感受，都非常震撼。因此，在建筑上，巴洛克风格被发挥到了极致，贝尼尼也把他的“好钢用在了刀刃上”。

《圣安德烈与圣托马斯》

贝‬尼‬尼‬是位‬大胆‬且‬智慧‬型‬的艺术家，集雕塑家、建筑师、设计师于一身，他与‬教皇乌尔班八世的莫逆之交使他‬能‬获得很‬多次‬展示‬自己艺术‬才华的机会‬，他的雕塑作品深受‬卡拉瓦乔‬祭坛‬画‬的‬影响‬其‬作品‬充满了生命的活力。17世纪40年代的后期，这颗艺术明星开始陨落，其因‬是‬负责修建的圣彼得大教堂开始出现裂痕而名声扫地‬。然而‬不肯‬认输‬的‬贝‬尼尼需要通过‬成就一个艺术‬上‬的奇迹来重获命运的眷顾和‬他人‬的尊重‬，所以他创作了《圣女特蕾莎的沉‬迷‬》。信徒们聚集在一起来窥探这一作品，这一神秘之物的肉体与灵魂高度‬地‬融为一体，肌体‬的痛苦和内心‬的欢愉自然地交织，肉体的满足与精神的狂喜同时袭来。他的作品是将‬神性与世俗融合的光辉‬典范，早已超越了前辈大师‬米开朗基罗的雕塑成就。

《太阳神啊波罗与仙女达佛涅》 这组雕塑作品是罗马巴洛克风潮的光彩夺目的象征，在气势磅礴的运动中完美地诠释了主题，表达了这位伟大的艺术家贝尼尼的情感。这件神话题材的作品是1622年受红衣大主教希皮奥内·博尔盖塞委托而作，以其优美和流畅性深深地打动了观者。作品以曲线为基础，成功地捕捉仙女变化的瞬间，体态轻盈，凌空欲飞。达佛涅惊慌失措地逃跑着，当她不得不面对自己的宿命时，脸上充满了惊恐，露出了无尽的悲伤。阿波罗被描绘成活力四射的青年，他坚定而充满信心地不断靠近这位年轻的女子，不愿让她逃走。

《圣特雷萨的沉迷》(The Ecstasy of St Teresa) ，这一组塑像是应柯尔纳罗家族的委托而创作的，贝尼尼再现了圣特雷萨的自述：“我看见了持着金色长矛的天使，钢铁的矛头似乎燃烧着一簇火焰。他出现在我面前，一次又一次地将它刺入我的心脏，穿透了我的五脏六腑……剧烈的疼痛使我不禁呻吟……这种痛苦不是身体的痛苦，而是心灵的痛苦……这是灵魂与上帝之间爱的抚慰，如此甜蜜……雕像中，天使来到了圣女身旁，沉浸在幻想中的圣女显露出深深的沉迷。这组雕像表现了雕刻作品中罕见的强烈情感，下垂织物的肌理，与天使和圣女纯净的脸庞形成强烈反差对比。雕像放置在艺术家精心设计的教堂中，自然光从顶部隐秘之处投射在雕像之上……营造出了一个虚拟的精神至上的艺术景观。

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