艺术雕塑油画教案设计,艺术雕塑油画教案设计意图

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术雕塑油画教案设计的问题，于是小编就整理了1个相关介绍艺术雕塑油画教案设计的解答，让我们一起看看吧。

作为艺术爱好者，你认为雕像艺术和油画艺术，两者之间有什么关联之处？

一般而言，雕塑艺术是绘画的最终稿，绘画是雕塑的草稿，雕塑家要比画家少很多困难的多，因为雕塑本质上也是个体力活，要和石头木头金属浇筑等材料与工序之间打交道，这是个因素，好的雕塑家也是很有风格的画家，尤其是他们的那些创作手稿都是很有分量的艺术品，例如米开朗基罗，罗丹，贾格梅蒂，钱绍武等

你好亲，很开心回答你的问题

雕塑艺术，油画艺术，一直是西方美术史上两大主流美术

艺术之间是相通的

绘画与音乐相通，威尼斯画派乔尔乔内，青骑士抽象画派康定斯基，克利的绘画作品有很强的音乐般的节奏感

音乐和绘画都能相通，绘画与雕塑同样相通

单从表现形式来说

油画，特别是写实传统古典油画，画家运用扎实的绘画功底，典雅的色彩，塑造画中厚重的体积感

雕塑，同样是雕塑家运用自己强烈的三维立体意识，塑造三维立体的雕塑造型

如果说雕塑，绘画的不同

说到雕像艺术，人们很自然的就想起了古罗马、希腊时期的雕像，人们在观察这些雕像时，都会有这样的疑问“雕像中的人物在做什么？它是在运动还是在静立？”而说到油画艺术，人们对欧洲文艺复兴时期的人体油画，又非常感兴趣，问题来了：作为艺术爱好者，你认为雕像艺术和油画艺术，两者之间有什么关联之处？

雕像艺术和油画艺术，两者之间的关联之处

开篇就简单提到古罗马、希腊时期的雕像和欧洲文艺复兴时期的人体油画，目的就是为了说明人体雕像和人体油画，有非常直接的关系，没有人体雕像，就绝对不会有人体油画，为什么这么说呢？那是因为文艺复兴时期的人特别研究了古罗马、希腊的文献，发现雕像是属于古典文化，

古罗马、希腊时期的雕像不仅看起来很逼真，而且看起来也很美，人体雕像的线条美，是艺术家以“自然、设计、时尚”的要求塑造出来的，显得非常写实，就好比雕像《断臂的维纳斯》，要注意的是，这是一座女性裸体雕像，无独有偶，在文艺复兴时期，也诞生了很多有关维纳斯的裸体油画，

在宗教神学思想依旧非常浓重的欧洲文艺复兴时期，神权者的“禁欲主义”禁锢着人们的思想，裸体是一种罪恶，可为何艺术家还敢创作人体油画呢？这不是显得很自相矛盾吗？正是因为文艺复兴时期的诗人、哲学家和人文学者重新发掘了古罗马、希腊的古典雕像，再次确立了它的价值，

既然古人对自然和人体价值（人体雕像）相当重视，这使文艺复兴的人对自然和人体做出新的评价，而作为基督徒的他们，理所当然把这些人体雕像看作是上帝的造物，为了便于欣赏（油画比雕像更易移动）那些宗教教皇贵族就雇佣艺术家创作人体油画，人体油画有像人体雕像那样的空间立体感，这就是油画在模仿雕像，又因为雕像写实，所以油画也注重写实。

雕像艺术（雕塑艺术）和油画艺术是西方较为常见的两种艺术表现形式。特别是雕像艺术，我们从一些反映西方城市景象的图片和视频中看到，在西方很多城市的广场、公园和标志性建筑等公共场所，时常会见到矗立着一座或多座雕像，这些雕像或立或卧，形态各异，造型精准，惟妙惟肖，展示着西方国家的人文历史，成为西方国家一张亮丽的名片。这其中最有名的雕像应该就是《断臂的维纳斯》、《投掷者》、《大卫》、《思想者》、《自由女神》了。

雕像艺术在西方有着悠久的历史。早在2000多年前的古希腊古罗马时期，西方雕像艺术就已经比较成熟了。这时的人体雕像被认为是人类最早的人体艺术。

油画艺术成熟于十四至十六世纪的欧洲文艺复兴时期，长期处于油画主导地位的古典主义油画就诞生于这一时期。油画经过600年的发展，现已成为世界上流行最广，受众最多，影响最大的绘画画种。

那么，油画艺术和雕像艺术有什么关联呢？应该说，在西方，油画艺术和雕像艺术有着很深的渊源。我们知道，雕像艺术产生于前，油画艺术产生于后，油画艺术从雕像艺术中汲取借鉴了很多有益的东西。特别是油画艺术初创时期的文艺复兴时期，更是从内容上，借鉴了古希腊古罗马雕像中的宗教神话题材，从形式上，参照了古希腊古罗马雕像人物的造型、形象和一些创作技法。在这方面，最有代表性的就是文艺复兴绘画三杰中的米开朗基罗和拉斐尔。米开朗基罗本身就是雕塑大师，他的油画受了雕塑很大影响，表现雄浑健拔激越豪放，立体感动感极强。如他画在西斯廷大教堂圆顶上的巨幅油画《创世纪》，画中刻画了343个人物，形态各异，活灵活现，栩栩如生，有如雕塑在画面一般。拉斐尔的代表画作《美惠三美神》据说是直接取材于古罗马同题材雕像，而且该油画人物形象也是以雕像中人物形象为参照画出来的。

到此，以上就是小编对于艺术雕塑油画教案设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术雕塑油画教案设计的1点解答对大家有用。