戏剧化张力雕塑设计,戏剧张力的意义是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于戏剧化张力雕塑设计的问题，于是小编就整理了2个相关介绍戏剧化张力雕塑设计的解答，让我们一起看看吧。

意大利女画家真蒂莱斯基有哪些让人印象深刻的油画作品？

阿特米西亚·真蒂莱斯基（1597-1652）是艺术史上第一位杰出的女画家。出生于罗马，她的父亲奥拉齐奥·真蒂莱斯基是一位技法娴熟并且受到高度推崇的画家，画风接近卡拉瓦乔。阿特米西亚本人也是“卡拉瓦乔主义”的追随者。阿特米西亚的绘画知识绝大部分是从她父亲那里学习到的，她的许多作品展现了与他的风格极其相似的一些特征。与父亲一样，阿特米西亚并没有接受过常规的艺术培训。

1630年，阿特米西亚定居在那不勒斯，在那里，她的艺术风格与画作主题都发生了转变。她的创作题材中越来越少出现女性裸体，更多的是来自《圣经》的主题。并且从她的作品中越来越难看到卡拉瓦乔的影响。尽管出现了这些变化，她的绘画作品仍然受到罗马以及其他地方艺术资助人的赞誉。1638年阿特米西亚来到英国伦敦，她的父亲从1626年开始就一直是英国国王查理一世的宫廷画家。有些艺术史学家们坚信她可能帮助父亲奥拉齐奥完成了他的伟大杰作，即为格林尼治的皇后寝宫进行的装饰工作。她一直居住在伦敦，直到17世纪40年代早期，最终返回那不勒斯，在那里继续从事绘画创作。

意大利女画家真蒂莱斯基的让人印象深刻的油画作品

真蒂莱斯基是17世纪意大利的女画家，她从小就跟随父亲学画，然后受过海景画家塔西的指导，然而，她最崇拜的人是卡拉瓦乔，她非常痴迷卡拉瓦乔的油画风格，认为反差强烈的光影明暗对比法渲染出来的气氛，显得很真实，对于画家自己，还是观赏者，欣赏这样的画作，浑身的情绪都会被释放，

真蒂莱斯基是佛罗伦萨的素描学院第一位被接受的女性艺术家，也是第一位绘制历史和宗教主题的女艺术家，可见她出众的才华；在真蒂莱斯基的众多油画中，让人印象深刻的是《犹滴砍下荷罗孚尼之头》这幅油画看起来有些暴力，这和她不幸的经历有关，

真蒂莱斯基作品《犹滴砍下荷罗孚尼之头》

画作描绘了犹滴砍下醉酒的亚述将军荷罗孚尼的头颅，后者包围了犹滴的家乡伯夙利亚，之后她和她的仆人带着荷罗孚尼的头颅回到了伯夙利亚，真蒂莱斯基用一种惊人的新颖直率的方法处理了这个主题，虽然她受到卡拉瓦乔的影响，但她的诠释比起卡拉瓦乔同主题的和缓描绘更加大胆，

真蒂莱斯基借助强烈的明暗对比，突出戏剧性的画面表现力，烘托出撼人的气势，本画让人信服，如此健硕的犹滴当然能完成这样了不起的功绩，色彩丰富的巴洛克衣袍、对亚麻和皮肤质地的表达都展现出女画家完美的技巧，整幅画里面呈现出女画家年轻时被人qb 后报复的欲望，还有她遭受那次不幸后的心灵折磨。

在20世纪以前，艺术可谓是“男权专制”，无论是画家、艺术评论家还是艺术老师等，几乎都是男性，因此艺术史自然而然就基于男性的审美和视角形成。在艺术界男权专制的大浪潮下，女性被认定一概是没有绘画创作的能力。

真蒂莱斯基能在如此封闭的男性世界里成名，说明她在绘画方面是很有天赋和实力的。

阿特米西亚·真蒂莱斯基《苏珊娜与长老》1610年

画中，一个长老伸出一根手指抵在唇边，对女子轻声要挟道对女子说着什么话，只见苏珊娜面部表情很惊恐，此刻她原本精致的五官因为巨大的恐惧感及对两名闯入者的厌恶而扭曲。

这幅画是17岁少女真蒂莱斯基的处女作。画技得到肯定的她很快受到很多王公贵族的关注，一朝成名。

怎样才能让自己的油画作品更传神呢？

或许是因为油画的色彩比较鲜明，创作时没有太多的条条框框，同一幅油画作品的人、物可以重复的画个几遍，直到自己认为满意为止，所以喜欢油画创作的人，要比其他画种的人更多，那么，怎样才能让自己的油画作品更传神呢？

让油画作品更传神

每一个油画爱好者都希望自己创作出来的作品，赢得大家的赞赏，毕竟画出来的画，不只是自己一个人欣赏，而是让更多的人欣赏，所以，也只有传神的油画作品，才会赢得大家的赞赏，作为油画爱好者，都知道“构图、线条、色彩、光影”是一幅油画作品最基本的要素，

要让自己的油画作品显得更传神，“构图、线条、色彩、光影”必须结合表现意图进行合理处理，除此之外，油画作品的内容题材也很重要，人物油画才更容易体现出传神的视觉效果，为什么这么说呢？独特新颖的构图，不仅可以突出画作的主体，从而让主题更鲜明，

还可以丰富油画作品的艺术效果；色彩可以塑造形象、表现主题、烘托氛围，光影可以为油画画面增添层次感、戏剧化效果，作品的张力又由线条来决定，然而，对“构图、线条、色彩、光影”的处理，只了解一些理论知识是不能达到效果的，必须对真实事物有很深刻的洞察力，这也叫“写生”能力，

之所以说人物油画更宫易体现出传神的视觉效果，那是因为人物有丰富的表情，可以和观赏者产生共鸣，在创作时只要以写实的表现手法来呈现画面人物的形象神态即可，值得注意的是，所有一切表现形式的抽象画，或是那些风景植物动物题材的油画，都不能给人传神的效果。

诗意面容、个性气质、典雅动作、美浸色彩能够让油画作品更传神。

诗意面容是油画作品传神的关键。面容特别是眼睛是使油画作品中的人物能传神 有致。所谓文学艺术要画好人物的眼睛，眼睛是心灵的窗户。回眸一笑百媚生，美眸倩兮，美人盼兮正是眼睛面容传神之焦点。

气质个性是有趣灵魂的外部表现。现实的人物中，一人一世界，千人千趣，千人千气质，所谓千娇百媚正是人物气质个性化的真实写照。人的内心世界是极度个性化的，抓住了个性的有趣灵魂，传神之效果自然而雅。 典雅动作是人物传神之构件。人体大致相当，动作千姿百态，动作传达内心世界。油画家写动作的大家很多，高手如云。

光影色彩是聚焦审美者的眼睛的亮点。油画作品所用的五彩缤纷之色彩，立体效果之真实感，乱真之美妙之彩，都能让油画作品栩栩如生，生动传神，油画作品有其恒久的魅力所在，与生动传神有极为密切的关系。 (认同请关注，诚谢 )。

到此，以上就是小编对于戏剧化张力雕塑设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于戏剧化张力雕塑设计的2点解答对大家有用。