雕塑和服装设计,雕塑和服装设计哪个专业好

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于雕塑和服装设计的问题，于是小编就整理了3个相关介绍雕塑和服装设计的解答，让我们一起看看吧。

服装设计界 “未来主义风尚三杰”，都是谁？其设计作品都有哪些特点？

早在60年代的时候，确实有这么一说，当时Andre Courreges 、 Pierre Cardin 、 Paco Rabane被时尚界誉为未来主义风尚三杰，至于其三位的设计作品特点，主要体现在未来因素，服装设计常常要受到两个因素影响，一是当时年代的热点，这个迎合了当时美苏太空军竞的世界热点，比如太空人，未来服装等畅想，二是个人意境，这决定了设计作品的走向。

为什么欧洲的雕塑都喜欢躶体的？这有哪些文化艺术渊源？

在欧洲文化发展史上，古希腊罗马时代是雕塑发展的第一个高峰期，而裸体雕塑似乎是这一时期创作的主流，几乎所有的雕塑作品都是裸露的女子和男子。人们在欣赏古希腊雕塑艺术的时候，不由对其裸体雕塑之风产生了好奇。几个世纪以来无数的智者、学者和专家、研究者，他们的观点又各不相同，时至今日，这种争论仍在继续。

一种说法认为古希腊的裸体艺术来源于原始社会的裸体风俗。农业社会之前的原始人，特别突出对男、女外生殖器的表达。原始人把性看做是大自然赐予的生命与欢乐的源泉，他们都以性为美，以裸体为美。到了古希腊罗马时代，裸体艺术则达到了一个高潮，著名的断臂维纳斯雕塑就是杰作之一。

另一种说法认为古希腊人雕塑采取裸体的形式，是与当时战争的频繁与体育的盛行分不开的。在古希腊人眼中，理想的人应是血统好、发育好、比例匀称、身手矫健、擅长各种运动的裸体男女。基于这种思想，裸体雕塑自然而然地成了当时的主流艺术。从艺术规律来看，作为三维空间艺术的雕塑，其最理想的模特儿应是运动场上的优胜者和那些健壮美丽的肌体。

下面是卢浮宫的一些雕塑作品赏析：

据说在卢浮宫有40多万件展品，要想看遍几乎是不可能的，所以虽然在里面花了不少时间但还是有很多馆没有看到，只能有机会再来了。《胜利女神》高3.28米，古希腊的著名石雕刻。2300多年前，一次战争中的胜利方将其置立在萨莫德拉克海边悬崖上，命名“胜利女神”。虽然现在头手残缺，但轻盈飘逸，气势不凡，被称为旷世珍宝，这个就是大家非常熟悉的断臂维纳斯了，是1820年希腊农民在刨地时发现的。据说出土时维纳斯右臂下垂，手扶衣衿，左上臂伸过头，握着一只苹果。有一说是农民将她的手臂裁断掩埋了起来；有人说由于买卖者互相争夺雕塑，使她的双臂不幸折断。不管怎么说，维纳斯终究成了一个“断臂女神”。但是，她的残缺之美，仍被认为是“古希腊最伟大的艺术奇迹”。

卢浮宫外景：

其实有很大一部分雕塑本来在当时是要穿衣服的，而且还要上色化妆被人抬着上街游行，不完全是裸体的。第二就是希腊战争很多使他们文化崇尚健美，崇尚强健的体魄，这让他们a爱组织运动会比赛，由于只有男性能参与比赛和观看比赛，致使男人们越来越不喜爱穿衣比赛，裸体的审美便慢慢流行起来。第三是伦理观和我们文化有很大不同，希腊文化基于商业的特性使人口流动性很大，这样就形成了不稳定，爱冒险，易变化的性格特性，他们的家庭伦理很淡泊，从宙斯各种乱撩妹子的行为中便可见一斑，这致使观看他者裸体的行为没有多少伦理负罪感。

欧洲裸体雕塑起源自古希腊时代，那是雕塑发展的第一个高峰，而裸体雕塑似乎是古希腊时期创作的主流，后来的古罗马，文艺复兴等雕塑艺术创作多钟情于模仿古希腊的艺术。古希腊出现大量裸体人物雕塑大致有以下几个原因。

1、古希腊的裸体艺术来源于原始社会的裸体风俗。农业社会之前的原始人，把性看做是大自然赐予的生命与欢乐的源泉，他们都以性为美，以裸体为美。

2、希腊位于欧洲东南角，三面环海，属于典型的地中海气候，这里日照充足，阳光明媚，冬天暖和，每隔二十年才结一次冰，夏季虽然炎热却有海风调剂，非常宜人。首先气候就决定了人衣着较少。希腊人好运动，穿衣妨碍运动，故运动时多为裸体，或极少穿衣。古希腊的男人穿一件没有袖子的短背心，女人穿一件没有袖子的长到脚背的单衫，此外再用一大块方形的布裹在身上，女人出门戴一块面纱，通常穿一双便鞋，苏格拉底只有赴宴会才穿便鞋，平时大家都赤着脚光着头出去。这些衣服一举手之间就可脱掉，绝对不裹紧在身上，在衣服飘动的时候或者接缝中间随时会暴露肉体。

3、古希腊人雕塑采取裸体的形式，是与当时战争的频繁分不开的。为了维护城邦，他们的教育就是锻炼每个士兵的身体，使他越耐苦越好，越强壮越矫捷越好，总之要造成体格最好最持久的斗士。在古希腊人眼中，理想的人应是血统好、发育好、比例匀称、身手矫健、擅长各种运动的裸体男女。

4、古希腊对人体的态度主要是表现在体育训练。健身这个词的词根“gymnos”，意思就是“赤裸”。古希腊的青年人大半时间都在练身场上角斗、跳跃、拳击，赛跑、掷铁饼，将肌肉练得有强壮又柔软，目的是要炼成一个最结实，最轻灵，最健美的身体。希腊人毫不介意脱掉衣服参加角斗与竞走，斯巴达连青年女子运动时也差不多是裸体的。体育锻炼的习惯把羞耻心消灭了或改变了。虽然女人不被允许参加运动会，当时少女们也会参加一些裸体运动，她们并不会有什么不习惯的地方，这一切的运动都充满嬉戏之情，并没有任何的色情或者淫荡的意味。

总体上來說，古希腊雕塑的裸体，与生活习惯、战争、体育以及审美都是相联系的。希腊的人体雕塑主要是希腊现实生活反映，可归咎于社会原因：军事海盗式争夺、相适应的体育运动裸体竞技、久而久之所形成的特殊审美观念。当审美观念一经形成，往往会逐渐离开了原來的实用目的，而具有相对独立的审美意义。于是，裸体雕塑就大量地出现了。后来，古罗马艺术，文艺复兴艺术，都在模仿古希腊艺术当中创作了大量的裸体雕塑。

为什么中国古代的人物画像都穿衣服，欧洲的人物画像雕塑都是裸体？

相信很多人都知道欧洲的很多的画作也好，雕塑作品也好，总是喜欢裸体，难道这些艺术家们有某些特殊的癖好？其实这些艺术家们的作品风格的来源可能有两种。

一是继承古希腊美学的思想，古希腊气候温暖，人们穿衣少，经常穿的衣服都是一个袍子，加一个束带，而雕塑中又以裸体雕塑格外多。他们格外崇尚人体的美感，认为美好的人体是非常美好的。

二是欧洲很多美术作品题材都是古希腊神话故事，古希腊众神本身就是裸体或半裸的。还有相当一部分美术作品是文艺复兴时期的，这部分作品有的取材于古希腊神话，自然是裸的；还有一些是着重表现“人的力量与美”，受古希腊文化影响较深。比如维纳斯女神，这一最广泛的取材对象，经常在画作及雕塑作品中以非常裸露的形象出现。

如果你看过大量的欧洲艺术作品，你会发现无论是大卫像还是维纳斯等，一定是男的四肢发达，肌肉健硕，即使是身披轻薄的袍子，其里面的肌肉线条也一定是隐隐若现，令人浮想联翩，有点像现代的湿身诱惑。而女子也一定是身材丰腴美丽，不可方物。换言之，这些被称为艺术表现形式的作品中，没有非常丑的形象，几乎都是顶完美的杰作。而大艺术家米开朗琪罗可谓是特别钟爱裸体艺术的人了，名作大卫像就是出自他的手笔，其作品的健美肌肉的美感，非要亲自看了他的作品才感受的到。

事实上创作这样的作品，还是有一定的争议性的，这些作品在市场上流通，必然会遭受大众的舆论，而最初的很多裸的画像也是一些有钱人作为收藏用的，仅是私人收藏，作为艺术爱好，或者说的好听点仅仅是欣赏人体的美。

为什么中国古代的人物画像都穿衣服？答案就更简单了，因为中国现在的人物画像都穿衣服，更别说在那些男女授受不亲、更加保守的古代了！

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那是古典艺术，伦勃朗给火枪手协会的合影告破产现在成为国宝，而成千上万的批量集体合影画反而一文不值，那也是给贵族画让你知道这样做应该可以直接烧死的异端异教徒题材为名义而画的不正常作品，正常作品都是严肃的，比如拿破仑那些吹牛画

衣服是身份的象征，中国人更迷恋“身份”而不是纯粹的肉体之美。不穿衣服的大将军，可能还没有一个屠夫健美。

中国人不欣赏肉体之内，想到肉体时，都不是在需要审美的时刻，而是不可言说的时刻。作为一个“艺术家”，你整天搞些小黄图，哪位达官贵人还敢和你呼朋唤友？！还别说健硕丰满的肉体，咱们常见唯一袒胸露乳的就是弥勒佛。你是看弥勒佛的那张慈祥的笑脸，还是欣赏他的大肚子？

咱们的传统艺术中，很少会去对人体本身进行审美。无论是健硕到可以打老虎的武松，还是神威的天神，甚至大力士，都不会通过身体肌肉去展现他们的力量。咱们传统艺术的力量，通常是通过脸部表情来传递的。

会不会打，强不强壮全靠脸部表情和眼神。比如三国里对张飞的描写：身长八尺，豹头环眼，燕颔虎须，声若巨雷，势如奔马。 除了身高，体毛特征真不能说明他的健壮。比如是否有六块腹肌，手臂是不是很粗之类的。一般都是通过行为表现描写来承托。

希腊神话中，对大力神的描写就全是肌肉、手臂，在外在形象上，也注重力量感的展现。

到此，以上就是小编对于雕塑和服装设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于雕塑和服装设计的3点解答对大家有用。