雕塑形体健身教学设计,雕塑形体健身教学设计方案

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于雕塑形体健身教学设计的问题，于是小编就整理了3个相关介绍雕塑形体健身教学设计的解答，让我们一起看看吧。

人体油画和人体雕塑哪个更有艺术性？为什么？

人体油画和人体雕塑哪个更有艺术性，我看各有各的特点，都有艺术性。

人体油画具有世界性艺术的特点，其艺术性相当重要，今后几乎每个历史文明时期都不可能抹杀。西方人体油画在今天我们看来成就已经很高，但谁能说未来就不能有更高的艺术成就呢？不管是写实的或者是印象抽象的人体油画，只要是好作品，我都喜欢；我想大家都会喜欢！

人体雕塑的艺术性同样很重要，那些使人观后感觉震撼的作品确实很美，但不是唯美的就是好作品。就像人体油画有各种的表达技法方式。也就是说具备出色的艺术性就是好雕塑作品。

依山野耕樵之愚见，窃以为这两者的艺术性都是一样的，所不同的是创作者的艺术创造能力的高低而已。

就像《蒙娜丽莎》这幅经典的巨著，欣赏者站在《蒙娜丽莎》的面前，除了叹服之外还是叹服。因为达·芬奇的绘画艺术实在太高超了，一幅创作于五百多年前的油画，即便是五百年后的摄影师，他们中的大多数人，都还是拍摄不出这么精美的画面来。

可是如果就此得出结论说：“人体油画的艺术性要高于人体雕塑的艺术性，”那么即使不是大错特错，也是相当的片面，相当的以概偏全，正好落入了“一叶障目，不见森林”的窼臼了。😂😂😂

不信您看，
比《蒙娜丽莎》问世还要早的《断臂维纳斯》，同样的是惊艳了世界。因为她是断了手臂的，所以才会具备了其它的《维纳斯》题材所不具有的美，一种不可复制的残缺的美。《断臂维纳斯》出土后，有人对她失去了双臂而感到惋惜。于是，有好事者又创作了没有失去双臂的维纳斯雕像。然而，不管这些好事者怎样挖空心思地去维纳斯补上双臂，比如说双手持剑，或者是一手拿着鲜花，一首拿着苹果等等……反正都赶不上没有双臂的维纳斯，没有失去双臂的维纳斯哀婉美丽！“画蛇添足”的中国古训，在这些给维纳斯添上手臂的好事者们的身上，得到了十足的验证效果。

看来，就如我在前面所说的那样：“不管是油画人体艺术还是雕塑人体艺术，只要创作者的艺术功力到了家。那么他们所创作出来的人体艺术作品，就是一样的具有永恒的艺术价值和艺术魅力。在油画人体艺术和雕塑人体艺术两者之间，并没有存在着一条不可逾越的鸿沟。至于它们谁才更有艺术性的问题，根本是不存在的。”





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我觉得，人体油画和人体雕塑在艺术性上没有高低之分，但从视觉冲击力来看，雕塑显然要比油画的冲击力更强，更能震撼观者。

因为雕塑是三维空间里立体的视觉艺术，在任何一个角度都能欣赏，而油画是二维空间的平面视觉艺术，只能从一个角度来观赏，带给观者的真实感受力相对要弱一些。

另外，人体雕塑创作起来更耗时耗力，从选材，雕刻，精雕细琢，再放到公共空间进行展示，所有环节所耗费的成本要大许多。

《大卫》正面

就拿文艺复兴时期艺术大师米开朗基罗的名作《大卫》来说，在酝酿和构思之前，米开朗基罗首先需要找到一个雕刻材质。通过多方努力，他花去几个月时间，终于找到了一块高为6米，长和宽各为2米的巨大长方体大理石，重量达到20多吨，据说把这块大石块运送到他的工作室，就劳驾了几十人帮忙。大理石因为塑性好，强度和柔韧性都适中，适合雕刻大型人体雕塑。

达芬奇《旷野中的圣约翰》

材料找到后，米开朗基罗就带领几名助手，拿起凿子，刀具和榔头，吃住在工作室，开始一点一点雕刻了。

在雕刻过程中，必须把握好力度，宁可少使劲也不能使蛮劲。如果一刀下去把某个部位刻的多了，将会造成无法弥补的损失，整个材料很有可能作废。而使劲小一点，还可以慢工出细活，慢慢达到要求。

艺术形式太多了：

时间艺术、空间艺术、时空艺术；视觉艺术、听觉艺术……音乐、文学；建筑、雕塑、绘画；戏剧、影视、舞蹈。

绘画和雕塑谁更胜一筹？这种比较略无谓。

黑格尔：人体是高于一切其它形象的最自由最美的形象。游走欧洲，人体艺术随处可见，他们是全人类最宝贵的精神遗产。

在人的各种感觉器官中，视觉最为复杂、精细、敏锐，无论二维、平面的绘画，还是三维、立体的雕塑，不同艺术形式，带给我们的审美感受与审美魅力各不相同，更因人而异。

你好亲，很开心回答你的问题

人体一直是西方经典油画中的常客，特别是女人体

西方美术史上，涌现了许多经典的人体油画，比如

乔尔乔内的《入睡的维纳斯》

委拉斯贵支的《镜前的维纳斯》

鲁本斯的《维纳斯》

丁托列托的《 被武尔坎努斯发现的维纳斯和马尔斯》

马萨乔的《失乐园》

新古典主义画家安格尔的作品《泉》，堪称经典中的经典

人体油画和人体雕塑，皆有各具特色的艺术性，从表现手法上分析，油画的艺术性稍高一筹。

人体雕塑，在东西方艺术中都有强烈的艺术表现力，且艺术大家创造了流传千古的艺术杰作，比如东方的洛阳龙门石窟，有成百上千的雕塑群，千姿百态的人物形象，是东方艺术瑰宝。人们竞相一睹美颜，特别是最大的石像卢舍那，是东方艺术瑰宝中的瑰宝，欣赏者无不叹为观止。而西方的雕塑艺术也有千古杰作，艺术瑰宝，断臂维娜斯，大卫像，特别是意大利的雕塑艺术，在西方艺术中成为瑰宝。不少人到意大利学习雕塑艺术而取得佳绩。

然而雕塑艺术也存在天然缺限，只能用自身的色彩，人物形象塑造也有具限，复杂细腻的面部情感天然不易表达等。特别是人的胳膊向外伸展更难塑造等等。

而人体油画除雕塑的强烈的立体感外，皆可以自由创作，特别是色彩，自由挥洒来塑造奇美。可以说除立体感外的任何创造，人体油画比人体雕塑都容易得多，面部感情的表达是人体油画的强项。人体油画艺术也照样可以表达立体感，只是没有人体雕塑艺术逼真强烈罢了。

人体油画和人体雕塑是美术艺术中的姊妹艺术，花开两朵，各表一枝，都为不可代替艺术形式。起着各自的艺术作用。

怎么学习雕刻、雕塑？

首先培养自己的兴趣爱好，学习美术基础 素描 速写 白描，尝试接触简单的软陶捏制或者木作小物件制作，培养自己的立体思维和空间逻辑。

当有一定的动手能力和塑造能力就可以进行简单的雕刻练习，如木头、软陶、蔬果、果核等都可以作为比较好的雕刻材料，雕什么主要以自己的喜好为主，这样能激发自己的雕刻热情，从而持续不断的雕刻下去，很多朋友往往止于无法坚持与缺乏足够的兴趣。

有了足够的兴趣爱好作为支撑，往往会取得不错的雕刻成果，这样造物的快乐与成就感才能使你不断学习不断进步，形成良性循环。

如果雕刻只是作为兴趣爱好，可以自己慢慢摸索，如果作为职业你就需要作出新的规划，进入雕刻工作室或者拜师学艺，都是比较好的选择。

想要学习雕刻，雕塑首先你要感兴趣。这是一个长期的过程，整天的跟泥木石玉打交道，要耐得住寂寞，没有兴趣做动力是很难坚持下去的。

其次要有一定的文化修养跟审美，如果连绘画基础都没有，入门是很困难的。

第三，学习雕刻，雕塑最好要拜一个老师，有名师指点雕刻技法的掌握更快速，理解的更深刻。

第四，要有创造性，学习各方面的知识，最后成一家之言，不论造型还是雕刻内容都有自己的东西在里面。

最后就是坚持，三天打鱼两天晒网是无论如何也学不好的。

谢邀！

大家都知道意大利佛罗伦萨美院（私人）的造型和雕塑是世界一流的，恭一绘画造型学院已把佛美的造型和雕塑原汁原味地引进中国，想学正宗的造型和雕塑唯有恭一绘画造型学院，别无其他！

佛美课程安排

每天上午素描，下午雕塑、解剖。

学习雕刻和雕塑是一个长期的过程。

记得大学课程只有雕塑系的课程是五年，而且修的课程门数较多。

1.首先要学习美术基础。

2.然后学习造型艺术，立体构成。

3.学习人体解刨学，了解肌肉骨骼构造。

4.大量的泥塑实践，这是最根本的过程。

这些基础条件成熟以后，剩下和过程都离不开一位经验丰富的教师，优秀的教师指导，在一步步感受生活，加上不断努力，比会有一番成绩。

学习雕刻，雕塑其实就是一个循序渐进的过程。首先要自己真的喜欢，兴趣是最好的老师嘛。有这个前提在的话，那就没问题了。

然后就看现在个人的情况了。假如是学生有条件的话上对口的美院系统的学习。条件不允许的情况呢，可以报一个美术班，先打好基础。当然上班族也可以利用空闲时间学习。千万不要小看绘画功底在雕刻方面的重要性。我本人是做了将近二十年玉雕的雕刻师，深深知道这一点。

最后就是实践了，不管是自己摸索，还是找一个师傅带入门，现在网络上也很多资源，视频可以学习，只要静下心，一门心思学习，一定可以很快掌握方法的。也许未来就多了一个大师了。作为一个手艺人，要有活到老，学到老的心态。只管努力，其余的就交给时间吧！

怎么给自己定下一个，长期和短期的健身目标？

无论做任何事，你制定的目标格式都是类似的。

目标的实施需要有对应的计划。

长期目标：也就是你脑海中想象的最完美的形象。

短期目标：就是你在3-6个月内，要达到什么效果。

以哑铃、杠铃等力量训练做例子。

1.长期目标：我要成为肌肉型男，我的偶像是“拉扎尔”。

计划：我需要去健身、控制饮食、戒除一些不良饮食习惯，我要自律等等

这些都是在脑海中的一个大概影子，也就是一个虚拟的模型。

2.短期目标：3-6个月内我要减重5斤-10斤，1年内我要让手臂纬度增加3-5CM

到此，以上就是小编对于雕塑形体健身教学设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于雕塑形体健身教学设计的3点解答对大家有用。