主题雕塑设计素描场景作品,主题雕塑设计素描场景作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于主题雕塑设计素描场景作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍主题雕塑设计素描场景作品的解答，让我们一起看看吧。

本人高一，想学雕塑参加艺考，现在得要找个培训学校，有什么推荐？

我是一名小学退休教师，今年四五月份在武汉见到一位民间泥塑艺人，让我产生很浓的兴趣，于是捏了起来，先捏了几个动物，后着手捏人头像(下图是我的拙作，叫人见笑了)。

从个人体会看，搞雕塑若有扎实的素描底子，那是非常容易入门的，而且会走得更远。因此，我建议不要急着学雕塑，先练素描素写及色彩基本功，况且，美院招考的科目也是考基本功。当你有了基本功和大学学习平台，再专攻雕塑那容易出成效。

私心向你推荐新意新象画室！更推荐刘符洁老师！刘老师是央美雕塑系研究生毕业，造型功底很扎实，理论也很深厚，我之前上过刘老师的课，她本人实在是太有魅力，个性好，很有亲和力，在我们学生中的人气很高。除了刘老师，新意新象本身就汇集了很多优秀的老师，真心推荐！

素描中的云朵该怎么画？

你好，我是仲如谈雕塑的仲如。我的刚学习素描的学生也会不断地问xx怎么画的问题，比如云彩怎么画？羽毛怎么画？玻璃怎么画？头发怎么画？……

云彩属于素描风景，素描中，风景、静物、人像与石膏像不同，就是除了形体、空间还有质感需要表现。在素描里表现质感有两点很重要：

一是形体要准确，形体对质感表现很关键，不要概念化，要尽量忠实于要表达的物体。

二是明暗交界线，仔细观察不同质感的明暗交界线的特征，抓住这部分的刻画，质感就能表现出来了。

所以，掌握这两点，就能掌握各种静物的画法，一通百通，就不会再问xx怎么画了。

如果你不知道正确的方法，画出生动的云朵是很困难的。如果画法不对，云朵会看起来给人一种很重的感觉。让云朵变得轻盈，这取决于你如何正在使用的颜料。今天介绍用丙烯颜料和水彩画云方法。

一、用丙烯颜料画云

1、首先画出背景。不管你是要画蓝色的天空还是画日出，都需要在添加云朵之前先画出背景。在使用画笔之前不要先不要让它打湿。然后把白色颜料倒在你的调色板上。在笔刷子上加一点白色。决定你的云画在哪个位置。你可以画一幅顶部有云朵的风景画。或者，你可以让云朵和天空自成一整个画。用笔轻轻地把白色涂上。先以柔和的曲线动作（打圈），将白色颜料刷在画纸上。然后由中心向边缘延伸。

2、等到云朵延伸到边缘的位置。用笔把云朵边缘微微勾勒一下。当你的颜料快用完时，试着用笔去画云朵的边缘。这样将会让云朵看起来更柔和，有羽毛般的边缘，显得更轻盈。等待白色颜料干掉，再画其他。这将使它更容易添加阴影。添加阴影。阴影用一个略灰的颜色。当然你也可以画个一个深紫色啊、深蓝啊、玫瑰色和棕红色。由你个人喜好自己搭配组合。

3、换一个小一点的笔。在刷子上加一点灰色。轻轻地刷一下云层的底面，使其有深度，明暗关系也就形成了。远处的云朵画小一点，远处的东西看起来更小，所以当你画远处时让你的云更小更模糊。一般远处的云朵更接近画面的底部。为了使它们更模糊，当你画它们的时候，在你的画笔中粘上更少的颜料就可以达到效果。

二、用水彩画云

这个我可以说说有最近的心得，我最近在练习云系列的画。

首先，从素描的角度来说，肯定是分明暗的，你可以把云分块（这个块也可以说成球），大块有大块的明暗，大块里面有小块，要统一明暗。

还有就是虚实，明暗有虚实，白云的边线有虚实。白云的明暗变化很微妙，把握好这个度，就可以把白云画的特别透。边线画的一定要自然，注意虚实的变化，白云的边线实的地方不多。

画油画白云时就要注意颜色的冷暖，素描的话多注意对灰调子的把握。

附上一位专注于画白云的画家Renato Muccillo作品，和本人最近的练习。

谈到画云，绕不开一位世界风景画大师希施金:

1.形状，忠实自然对象，云朵的边缘变化很多，拒绝雷同的弧度造型，聚散分布平衡，需要不停地寻找差异化。

2.调子，渐变和谐自然，白色区域的控制很重要，整体的云朵浅灰色块柔和婉转，缓冲了视觉上暗色的冲击，没有影响整体风景氛围的凸显。

3.时间天气环境，你的表现手法需要很好的凸显当下的天气，不同的时间段，云朵的分布，明度都不一样，例如下午的云朵和中午的云朵明度差异。排线和擦揉为主要技法，擦揉多用手指控制会稍好些。

有一幅是另外一位大师的，大家可以猜猜。

素描画云的方法有很多，下面介绍三种技法，方法都是大同小异，原理都差不多。所有的方法都要注意云朵的大小对比，万不可画的千篇一律，需要要变化，有明暗对比，有虚实对比，黑白灰的关系，注意光线的方向，视角等等。

第一种：“纸笔擦法”,用这种方法表现出来的云是灰色的云.先在要画云的地方排几笔线（可用2B 或2B 以上的铅笔）完了再用擦笔、或手指、纸巾 等,在排线的地方揉擦,擦出云层,或云朵的形状.如果觉得颜色擦深了,可以用绘画用的可塑橡皮擦轻轻的擦调一些颜色,以起到减淡的作用第二种：“橡皮泥擦法”,这种方法表现出来的云是白色的云.先在天空的位置大面积的排线,然后再用揉擦法融色,之后再用橡皮或橡皮泥在云朵的位置擦出白色,擦出来的部分就是云。

第三种，非常考验作者的绘画功底了，首先准备一堆铅笔灰或碳笔灰，需要粉末状，直接用手纸沾笔灰在素描纸上涂抹，还是需要注意虚实结合，明暗对比，该深的调子需要深下去，该亮的就要亮起来，不要迷迷糊糊一团糟糕。敢于大胆的留白，尽量少用或不用橡皮擦。
如果是绘画初学者，个人建议选择用前两种方法，操作容易，可改动性强些。如果是有一定绘画基础，需要继续练习，可以选择第三种方法练习，相对有难度一点。

学素描有什么用？为什么学素描？

素描，会教会我们观察世界的方法。素描，还可以教会我们创作的技巧。

没有照相机的中世纪，绘画作坊就象照像馆，给达官贵人提供肖像画及壁画。作坊采用老师带学徒的原始方式，为了尽快让学徒学会绘画技巧，老师会让学徒在画油画之前，用单色的笔作绘画练习，这就是素描产生的一种方式。

那时的素描都是作为油画的一个草图出现的。素描，和木工或建筑师的图纸没有什么不同。那时的素描，针对性很强，画家创作时，把心中的想法，通过素描把人物的姿态、神情、动作展示在图纸上，更象是速写。

能否不用素描直接在画布上画油画，其实也是可以的。印象派之后，画家都采用直接在画布上作画，不用素描打底稿。

于是素描就发展成为一门真正的艺术，再也不象之前，为了画油画而画素描，画家把素描作为创作的手段，逐步变成为了素描而画素描。

那么问题来了，学素描有什么用？为什么学素描？

素描，是我们学习绘画的必经之路，素描可以教会我们观察事物的方式，素描可以教会我们表现事物的技巧。

素描，还是独立的画种，素描作品有着它独特的魅力！

素描源于西方绘画，通俗的讲，素描是一种通过单色并以线条来描绘所见物体的绘画方式。素描也是一种观察方法，能通过对物体的细致观察来抓取物体的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等。另外，在众多的美术门类中，素描是绘画的基础，它具有所有造型艺术的基本功，是进入艺术领域的必经之路。

1.素描可以培养最基本的造型能力。素描的学习本质上是观察方法的学习，通过对物体的观察，学生可以掌握物体的透视、结构、光影、空间、虚实、质感等概念，从而学会基本的塑形。

2.素描可以培养整体意识。由于素描的绘画方式是从整体到局部再到整体，这样能够锻炼学生的统筹能力。不光是在绘画中，在其他的学习和工作方面，这种意识也尤为重要。

3.素描可以培养思维能力。素描不仅仅是画画，更是锻炼思维，因为学生需要在作画过程中去解刨物体，理解画面的逻辑，所以不仅是锻炼绘画能力，也是锻炼思维能力。

4.素描可以提高审美，培养志趣，陶冶情操。教育不仅注重知识和技术的培养，也要注重情感的培养。素描的学习能够提高学生审美，培养爱好，作为文化学习外的调剂。

5.素描可以培养细心和耐心。本身画画就需要耐心，但素描对耐心的要求更高。一副素描往往需要长时间的刻画，这样的过程不仅需要心细，更需要耐心。

学好素描对于美术生进击美院有多重要？

/央美第一任院长徐悲鸿说：素描是一切绘画的基础！

/2021届，国美校考线上初选，只考2小时素描

/只有学好素描的形体、光影，才能进阶学习色彩关系、冷暖色调

零基础学绘画：

首先身为一个美术专业的画者，我有些话想送给零基础想学绘画的广大美术爱好者：

素描是一切绘画艺术的基础，所有取得伟大成就的艺术家，无一不是经过严格的素描训练。我们要加强对素描的认识，更要加强对素描的训练，要造就无愧于时代的伟大的美术人才，就要从素描抓起。

学好素描对于绘画的重要性：

法国新古典主义画家、美学理论家和教育家安格尔曾说：“我所有的功力都是在素描中领悟到的，花一辈子时间好好研究素描吧！”

后印象派的代表梵高在寄给迪奥的信中提到：“一幅画四分之三的效果取决于素描。”

在美术史上，素描一直处于一个非常微妙的地位。"sketch"或“drawing”，对应的是中文所说的“素描”。

在欧洲，所谓的“素描”长久以来并不是作为一个独立的画种，而基本上是艺术家，如：油画家、版画家、雕塑家等开始正式的创作之前进行习作采取的最普通的方式，是一种草图或局部研究。

从某种意义上来说，“素描”被艺术家当成没有上色的油画、尚未刻制的版画或者是平面效果的雕塑。

素描这一绘画语言在文艺复兴时期得到大多数艺术家的推崇，当时的艺术界认为素描是艺术创作的基础，确定了素描在绘画和其他艺术中的重要地位。

1素描是我们学习造型艺术的基础课程，学好素描能够让我们好的掌握对物象的观察。2素描艺术是很多写实绘画的前提也可以称为灵魂。

3假如你是一个写实油画暑假那就更有必要把素描给学好了。

4素描也是艺术本身的灵魂所在。

如果是学绘画学设计的，那素描就是基础中的基础，不管你是画人物，画山水，画花鸟，画漫画，都要从素描开始才能有扎实的基础。其实颜色也是为了表现物体的体块感。

即使是非专业人士，学素描也能培养艺术修养培养美感。学了之后你所欣赏事物的角度的都会有所改变。

素描是许多绘画艺术的基础，在漫画，动画，色彩，涂鸦等等许多方面都起到辅助作用。学好素描你再去学别的，等于站在半山腰，起点就比别人高。

到此，以上就是小编对于主题雕塑设计素描场景作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于主题雕塑设计素描场景作品的3点解答对大家有用。