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“写实主义”中的“写实”是指画得像吗？

超写实相对容易，对于写实中空间感的表现和氛围的追求可就难了，受益匪浅啊！还是听冷军本人阐述心得比较实在，那帮追捧的，夸人夸画大多都夸不到点上，白瞎了冷军的造诣。

写实主义更多的是从创作手法而言。人们常说西方油画注重写实，而中国国画注重写意，两相比较，就写实而言，画得像应该算是写实的一种通俗易懂的解释，但这并非写实的核心要义之所在，而只能算作对写实的一种较为肤浅的理解。

卡拉瓦乔作品↑

从西方写实主义的提出来看，写实主义又叫自然主义（naturalism)，最早是由17世纪意大利著名传记作家、艺术理论家、古物学家和收藏家贝洛里针对卡拉瓦乔的绘画特征所提出的一种技法概括。卡拉瓦乔时期画坛最流行的是样式主义，也就是直接临摹先辈大师们的经典巨制，而忽视了对自然的观察和借鉴，这种陈陈相因的创作手法在风格和技艺上呈现出高度的一致性，精湛有余而创新不足。但卡拉瓦乔却不一样，他在学习大师们技艺的同时更注重精神的借鉴，那就是直接师法自然，注重在现实中寻觅自己所需要的形象，尽管他的绘画大多也是宗教题材，但他笔下的人物形象更具有一种世俗化真实化的底蕴。

库尔贝作品↑

由此可见，写实只是一种技艺手法，这种手法其实并非卡拉瓦乔所独创，前辈大师们也同样走过这样的道路。不过后来者有意无意地遗弃了这种传统，在“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”的理念指导下，使绘画彻底走向了古典主义、新古典主义的范式。但卡拉瓦乔所倡导并身体力行的写实主义还是开枝散叶被后来诸多艺术大师所推崇，西班牙的委拉斯贵支、荷兰的伦勃朗以及法国的勒南兄弟等人可清楚地看到写实主义的潜移默化，随后，以库尔贝为代表的现实主义的横空出世，更是与写实主义的艺术观念的影响密不可分。库尔贝曾经说过，我不知道天使长什么样子，所以我不会画天使。

委拉斯贵支作品↑

写实主义和现实主义往往被人混为一谈，确实两者之间相通之处颇多，但并非完全一致。写实主义更多是着眼于技法技艺层面特点的论述和概括，而现实主义更多聚焦于画作思想表达层面上的阐述和总结。

伦勃朗作品↑

在某种意义上说，写实的精神不仅仅停留在“画得像”这一层面，更多的是力求准确地反映身边的真实，不故意矫饰，不刻意美化，真正通过对周边真实存在的描摹来反映艺术家本人对现实世界的一种真实的看法和观点，而不是追寻那种绝对的理想化的近乎虚无的美。

1.写实主义中的写实既是指画得像，又不仅仅是指画得像。绘画从本质上来说，不是一个机械的镜像过程，是一个心灵镜像下的现实反映。它基于写实，又远远超越于写实，这是绘画存在的意义，也是绘画的魅力所在。

2.中国绘画分为写实（工笔画）、写意两种，但后来写意成为了主流。西方绘画在现代主义出现之前，总体是都是追求写实的，但不同历史时期形成不同的风格特征：一是十四至十六世纪文艺复兴时期，以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔绘画三杰为代，确定了写实主义的发展基调，并被继承。写实主义这一词的出现是后人对三杰之后的一位大师卡拉瓦乔的集中评价。二是十七世纪是以运动、动感和华丽繁复装饰为主风格的巴洛克美术时期，鲁本斯是代表性人物，这一时期还有另一位举足轻重的大师伦勃朗。三是十八世纪包括了以精致纤巧著称的洛可可美术、以大卫和安格尔为代表的新古典主义、以德拉克鲁瓦为主将的浪漫主义。四是十九世纪以库尔贝、米勒、罗丹为代表的现实主义登上历史舞台，它强调对现实生活的关注，是写实主义的新发展。其后主张户外写生的巴尔松画派出现，写实技巧有了新的提升。但十九世纪后期印象派形成后，开始偏离写实主义的轨道。五是二十世纪七十年代，经过现象主义的抽象画风，又产生极度写实的超级写实主义，他们的画比相片还真实、还清晰得多。

3.写实主义只是以画得像为基础，更重要是包括了客观事物的内在表现、画家对现实世界的主观解读以及对生活的思考和理解。即使是超级写实主义也如此，不是简单的写得像，也不是客观事情的画布还原。

毋庸置疑，一切油画都注重“写实”，油画发展了几千年一直以来都是这样，没有被改变过，而且这里的“一切油画”是指各个画派的油画都是“写实”，写实主义中的“写实”是指画得像，这是完全正确的说法，为什么那么绝对呢？其实道理很简单“素描是油画的基础”，就像盖房子一样有“地基”，

我们先说说欧洲文艺复兴时期的“古典主义”以及安格尔时期的“新古典主义”，可以发现一个共同点，古典主义和新古典主义油画都是注重形美，所谓的“形美”就是画的像，只是添加了强烈的“光影效果”，相当于“化妆”，但是表象底下是有扎实的素描，而不是直接“空中楼阁”，这也是那时候的西方油画作品有空间感、意境感的原因，

所谓的“写实主义”就是依照事实来描绘，是现实中的题材，不是文艺复兴时期的宗教神话人物，因为那些都是虚幻的，库尔贝是“写实主义”风格的代表人物，库尔贝的作品没有女神和天使，而是实实在在的现实生活中的人物，这是库尔贝在创作题材上的“写实”意义，

在创作技法上，生活中的女子长什么样，库尔贝就画什么样，从肌肤纹理到表情特征，原原本本描绘出来，几乎没有对人物进行“光影效果”的修饰，就是没“化妆”的意思，“写实主义”的画中人物和现实生活中模特的样子一模一样，这样的“写实”就是画得像，

至于现在的“超写实主义”油画，那是绝对的在“写实”了，画面逼真的和摄影照片如出一辙，相当于把人物特征“放大了描绘”，空间感、意境感更加的强烈，“超写实主义”是“写实主义”的升级版，只是“超写实主义”审美意识以及作品的主题思想情感较为客观，给人更有舒适感，不像“写实主义”会给人莫名的压抑感，

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