雕塑绘画鉴赏教案设计,雕塑绘画鉴赏教案设计意图

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于雕塑绘画鉴赏教案设计的问题，于是小编就整理了2个相关介绍雕塑绘画鉴赏教案设计的解答，让我们一起看看吧。

吴为山老师的雕塑有何特点？

雕塑所专注的是一种惊奇感，这就是精神把自己灌注到完全物质性的材料里去，就这种外在材料塑造成一种形状，使自己从这种形状里看出自己就摆在面前，认出这种形状就是符合自己内在生活的形象时所感受到的那种惊奇感。”

以孔子雕像来看，我认为吴老师就分别抓取了这两位文化名人，富有特征化和惊奇感的瞬间形象。“孔子的特征我的感觉是在呈直线树立的身姿和会说话的手上，他奋力托举出好像很沉的宽大的袖袍，要展现它‘克己复礼’的精神气质。老子的特征是透过弯曲而前倾的身姿以及富于表情的头部，透露出道家使得以柔克刚的方略，和异常冷静的智者形象。”

雕塑是作者的思想及技法的表现形式，从而折射出作品的艺术特征，吴为山老师正是这种手法。粗旷的外表如服装天然之皱折，面部的苍老之态，双目垂闭，若有所思。身体里镌刻一部千古奇书，论语半部可安天下矣。

此作品大器庄重，个性而不张扬。技法朴实而无华，面部神采奕奕。

总之我欣赏吴为山老师的作品，也是我这个业余泥塑爱好者的典范。

雕塑所专注的是一种惊奇感，这就是精神把自己灌注到完全物质性的材料里去，就这种外在材料塑造成一种形状，使自己从这种形状里看出自己就摆在面前，认出这种形状就是符合自己内在生活的形象时所感受到的那种惊奇感。”

以孔子雕像来看，我认为吴老师就分别抓取了这两位文化名人，富有特征化和惊奇感的瞬间形象。“孔子的特征我的感觉是在呈直线树立的身姿和会说话的手上，他奋力托举出好像很沉的宽大的袖袍，要展现它‘克己复礼’的精神气质。

吴为山当化艺术雕塑家 一直以挖掘和精研中国传统文化为人生命题 弘扬和传承中华传统文化 长期致力于中国文化精神在中国雕塑创作中的融渗和表现 创作了大量具有影响力的雕塑 在世界多国展览并被重要博物馆收藏

你好，吴为山老师从传统雕塑中寻找资源，不是图式上对传统雕塑的简单借鉴和搬用，他对传统雕塑的借鉴是建立在对传统文化整体性的思考基础上。道理很简单，中国古代并没有留下现成的雕塑美学，他只有在对古代诗歌、书法、绘画等各种艺术门类的把握中，在对古代雕塑作品的阅读中，逐步形成对古代雕塑传统的基本认识。吴为山在《再论写意雕塑》一文中就将中国雕塑大致归纳为七中模式：原始写意风、三星堆诡异的装饰风、秦俑装饰性写意风、汉代写意风、佛教理想化的造型风、帝陵程式化夸张风、民间朴素的表现风。谢谢

西方文化对雕塑艺术有哪些影响？

西方文化对雕塑产生了巨大而直接的影响，雕塑成为文化的一种印记一种符号。

西方古典雕塑多有神话剧情的意味，是古希腊，古罗马神话的一种印记。

如西方的美学研究探索成立独立的学科比较早，因而美学对西方雕塑产生的影响最为实出。

维纳斯是美学意味突出的代表。东西方对雕塑维纳斯都很认可，认为其美无可超越。美学文化在雕塑中体现得非常突出。意大利的雕塑艺术很发达，特别是受文艺复兴，思想解放的巨大影响，写实，特写，外露，唯美的特征十分明显。成为艺术中的艺术。

西方雕塑多和油画作品的题材相同，而在表现形式上又有所不同。

西方雕塑以人物形象为主，受西方文艺复兴思想解放的影响最大。

裸体的人物雕象完全层示了人是万物之灵，人是世界的主宰的思想。神是由人根据人本身的能力形象力量思维创造出来的。

西方雕塑很美，是西方美学思想的外部表现。

文艺复兴时期以人为主，去中世纪黑暗时期和宗教化，从人本身出发，雕塑比较写实，比如贝尼尼的雕塑，还有时期性质的巴洛克和洛可可风格，西方文化对雕塑影响是时代性的，符合时代的特征

我们可以从西方雕塑艺术上的四个最为辉煌的高峰期来分析，西方文化对雕塑艺术的影响。

第一阶段：古希腊罗马时期

对于希腊人，人与自然，个体与群体，理想与现实，感情与理智都处于一种和谐融洽的状态。

这种和谐融洽的文化，是优美的起源，也造就了希腊人对人体美的狂热追求，以健美的身材自豪。

这种对人体美追求的文化，使得希腊人以展示裸体为美，也使得希腊出现了，最初的，为了展示人体美的奥林匹克运动会。

这种对人体美追求的文化，成就了希腊雕塑以裸体或者极少服饰为主，且比例完美（黄金分割比例就出来在希腊），也成就了希腊雕塑迷人的曲线与健美的身材。

雕塑艺术史上那些最优秀的裸体雕塑作品，基本都出现在希腊，如《掷铁饼者》《雅典娜》《执长矛者》《米洛的维纳斯》《拉奥孔》等作品。

第二阶段：文艺复兴时期

文艺复兴时期，经历了中世纪长期的宗教束缚和封建桎梏，在人性遭到长期压抑之后，自然十分向往自由，展示人性的光辉。

这种对人性的光辉的展示与对自由的向往的文化，造就了这时期的作品往往具有象征人文主义的寓意。

古代中国雕塑受西方雕塑的影响，不是直接的而是间接的。

西方雕塑艺术随着亚历山大大帝东征，深刻影响了西亚地区的雕塑风格，而这一【希腊化】的风格又随安息、萨珊波斯等强国的对外扩张，进一步扩散到中亚地区，并最终通过中亚的【胡人】，以【胡人风俗】的名义传入中国，对中国文化产生深远影响，具体体现在隋唐时期的【胡人俑】、唐三彩、以及敦煌石刻等等。

西方在文艺复兴时期出现了很多绝世的雕塑作品。油画的写实对雕塑也有深远的影响。提及大卫多半人想到的应该是米开朗基罗的那尊完美的人像雕塑，没错，那尊几乎封神的雕塑确实是最受瞩目的大卫像。但是贝尼尼的大卫则是另一种观念，他抓住了这段故事最为初始的一个动作：面部凶狠的大卫嘴唇紧闭用力，前额呈现出愤怒的皱眉感，姿势紧绷，仿佛正在用尽全力准备投掷。这充满了戏剧性的画面和场景，已经并不再是神话故事，这血脉身姿几乎就是一位壮硕的年轻男子的动态。这也是巴洛克艺术的精髓所在，万物皆灵动。在被看做无法超越的经典面前，贝尼尼用另外一种方式完全诠释了这个经典，实在是值得吹嘘一番！建筑那些建筑上雕塑都是历史的记录，也是时代流行文化的记录历史。因此西方雕塑也是人文历史的记录，因此西方不同时期的雕塑都有不同！建筑简直就是雕塑的载体。给人一种震撼之美！

到此，以上就是小编对于雕塑绘画鉴赏教案设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于雕塑绘画鉴赏教案设计的2点解答对大家有用。