2024-07-17 06:59:18 雕塑网 阅读量(0)
大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于古代雕塑油画创作特点的问题,于是小编就整理了1个相关介绍古代雕塑油画创作特点的解答,让我们一起看看吧。
我个人的理解主要有以下几点:
一是将人物画成这种形象,代表了那个时代的审美。古时候,战乱频出,人们流离失所,生存是最大的问题。街面上满是因吃不饱饭的饥饿人群,难得有胖子,更别说大腹便便了。所以,那时的审美是以胖为美,谁能够大腹便便,说明是达官贵人,家中食物充裕,是一件让人艳羡的事情。细眉凤眼,也是古时人们对于面善有福之人的通常描述,认为这类人有福气,不会带来灾祸。四肢短小,则是说画中之人是上等人,无需参加苦力劳动,是人上之人,而非因劳作将四肢练习的粗状。玉指纤纤亦是说,此人无需体力劳动,是通过劳心而治于人。
二是将人物画成这种形象,也是因为国画用纸的特性使然。中国画是用笔墨在宣纸上作画,宣纸容易洇墨,如果不能快速的画,纸就会洇。而且人物画,通常是比较细致小巧,如果稍不小心洇墨,就会前功尽弃。所以,要求画的要快,无法深入进行反复的细致刻画。只能是按照画者的主以意愿突出主要内容,尽量把线条拉长少转折,于是,便出现了长长的细眉凤眼,圆润的腹部弧线等等。一些细节无法体现,只能通过线条进行意的表达。
三是将人物画成这种形象,还有一个原因是对结构的认知水平没有达到。当时,没有西画传进来,人们画人物画没有透视法,对结构缺乏必要的了解。对人的骨骼没有直观的认识,画者只能就着形而画形,没有各种透视关系和明暗。全凭画者主观的概括和提炼,人物画是各个画种里最难的一种,不同于山水、花鸟等是静态的,不像是人物五官、身形是各种动态的组合,极不易于掌握。毛笔也不能像油画刀或是钢笔、铅笔一样反复刻画,只能一笔成型,无法反复。所以,只能是画者追求写意的多,写实的少。这种少,根子出在技术上达不到,故而转向写意。久而久知,人们不再追求画的像不像,而是有没有意韵和节奏。不再用具像来衡量一幅人物画的好与坏了。
以上为个人观点,仅供参考。不妥之处,请各位师以指正!
古代绘画人物,由于没有透视关系理论和人体比例的系统学科,古代中国画人物造像基本靠画家臆测,随心所欲的感觉画出来的,人体造型比例失调是古代人物肖像常见现象,中国画一直以写意为境界,不强调物体人物的逼真效果。由于中国画和中国书法一脉相承,绘画作品中宣纸上完成后都要用毛笔提拔诗词或者寓意,表明绘画作品的年月日,作者名字等。都是软笔书写或者描绘,宣纸本身有渗水的特点,这本身限制了绘画人物风景像精密写实方向发展,古代人没有空间,层次,比例和透视的概念,所以中国画一直以水墨写意的形式发展传承,以淡雅朴素为特点,形成中国画独特风格。由于中国画材料和技法的特点,视觉冲击力没有西画强烈,同样一副保存几百年的作品,中国画变黄变暗,色彩变淡。油画则还有很强的色彩视觉效果。近代新文化运动在中国的兴起,中国人才从西欧真正接触到现代绘画艺术的西洋画,才有了硬笔素描,水粉画,水彩画,壁画以及版画油画等写实作品画种传入中国大陆。西洋画是一种科学的绘画,讲究空间感,立体感,层次感,距离感,以及明暗关系,物体景物人物的相互影响,以及色彩色调的相互影响和协调统一,相互透视关系的视野整体概念。为了准确把握人体结构,把人体骨骼结构学和比例关系应用起来,更加科学准确地把握人体造型。比如新文化兴起后,大批艺术精英到欧洲日本留学,日本接触欧洲文化比中国早一些,在之前深受中国文化的影响,日本传统绘画和中国画有很深的渊源。徐悲鸿就是在这留学大潮学习西洋油画艺术的佼佼者。学成归来办学并发扬光大,成为中国现代绘画教育的开拓者,结合西洋画和中国画的特点,形成自己独特的艺术风格。
到此,以上就是小编对于古代雕塑油画创作特点的问题就介绍到这了,希望介绍关于古代雕塑油画创作特点的1点解答对大家有用。
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