中国古代雕塑考察课,中国古代雕塑鉴赏

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国古代雕塑考察课的问题，于是小编就整理了1个相关介绍中国古代雕塑考察课的解答，让我们一起看看吧。

中国美院中国画基础考什么？

你要考什么专业啊？有些专业考色彩，素描，但不用考速写~像国画系，雕塑系...

杭州~有财力的话开考提前两个月也没问题啊~主要是适应环境（水土不服...），了解一下国美主要的环境，一般涉及考的内容，你是应届美术生么？还是要考成人高考？....哎呀~这些没搞清楚，难说呀！不过，上国美网站看看最好！

中国美院专业考试，强调考查考生的写生能力，观察能力和评析能力。比如色彩考试，基本上几个大类全部考，彩色头像写生，中国美院校考的考题与中央美院相比接地气不少，基本在大家的理解范围内。如果苦练十年，结果被考题雷倒，这冤屈找谁说去，这情况在国美暂时还没发生，这也是国美考生多的原因之一。

国画考素描（多年都是半身带手）速写（人物动态），书法是命题创作，是五大字体（行、草、篆居多）。

考命题创作（例如：春到花自开）专业创作（三个方向都可以）书法（字体是五大字体，也是命题创作，一般是诗句或名言，真题例如：明月松间照，清泉石上流（用行书或草书）。

国画系各个专业的考试与其他艺术系考试相比，专业性要zhi求更强。比如今年中国美院的考试，山水考树石基础、书法、创作。人物考素描速写、创作，花鸟考写生、书法、创作，书法专业考书法、篆刻、古汉语等等。

国画专业考试要求的特殊性，要求考生既要注意自己平时基本功与能力体现，又要充分发挥临场的感性认识。对于山水、人物、花鸟专业来说，还是有共同点的。素描主要是一种基本功的体现，首先要造型准确，其次还要画面生动。速写、慢写要随时间的多少尽量概括的表现，在准确的基础上追求效果。国画的写生、创作是较重要的部分，首先要注意的是大的画面结构，线型的运用和笔墨的构成要达到视觉上的平衡，线的构成方式与笔墨的用法要统一、协调。但线条、笔墨的目的是造型，把握整体，要表现对象大的结构动态、神情特征才是根本目的。

在实际操作中，勾、勒、染、点、擦可以选其中几点结合，但无论选取那种都要画到位。保留墨迹的最佳效果，无论是局部刻划还是整体效果，都要注意墨的浓淡、干湿、面积的对比，线的长短、粗细、疏密以及行笔快慢的对比关系。

考试过程中，可以有适度的紧张感，这样可以调动你的情绪，使得感情融入绘画，也易于发现客观对象的动人之处。在考试的前段时间，尽最大力气画进去，不要浮在面上，在后一阶段约三分之一的时间中细心收拾，如果有把握的话，甚至可以从局部画起，最后收拾画面。另外，考场中有时间还可以看一下其他同学的考卷，以便发现自己与他们的不足，有时可以对你有一种提示作用，从而及时补救更进一步的夺得高分。当然，这仅限于可利用的提示，自己画面的大方向，大风格是不能丢的。国画各专业的具体造型特点，笔墨构成规律，构图形式也有所不同，但在考场中把握一种基本方式，“以不变应万变”是最好的办法。

到此，以上就是小编对于中国古代雕塑考察课的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国古代雕塑考察课的1点解答对大家有用。