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为什么中国古代画家没画过素描，但是会画画？

现代和古代教育方式不同，古人是靠上私塾求学问。有一定的经济实力人家的孩子才上得起私塾。私塾不像现代教育，开有语文，思政、数理化等课程。系统规范。学习画画也一样，学徒跟着老师学画画，有的进门几年摸不上笔。靠在老师家打杂，靠天赋，靠热爱。为老师研墨，湿纸等，观察老师画画过程，从中汲取经验。日久天长，也就练成了绘画熟手、画匠（画工）、画家，极少数成了著名画家。那个时候哪里有什么素描。不同老师归不同流派。不同的技艺，有不同的授徒方式，就这样一代一代传承下来，形成中国画的各个流派，汇聚成中国画的博大精深。

素描属现代绘画教育范畴，具有中西结合的特点。这里不在赘述了。

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其实我认为画画有时是画者内心深处的东西，或者说是一种自带的天赋，无需所谓的素描。古人都没学过素描，但国画佳作流传几千年无人超越。我也没学过素描，但是由衷的热爱画画，从来没觉得没有素描基础就不能画国画，而且还非常喜欢画，乐此不疲。

以下是我近期画的国画，敬请批评指正！

自从有了摄影术之后，很多西方画家认为绘画走向末路了，因为他们穷极一生锤炼自己的造型能力，研究透视、骨骼、肌肉等等等等，然而让摄影把这些问题全解决了。因此我把产生摄影之前的西方绘画艺术称之为——“科学美术”。可以说，摄影产生后释放了绘画艺术的——型

而印象派时期的几位伟大画家如莫奈、凡高等将捕捉光影颜色的理论应用到绘画当中，才使得绘画的颜色突破原先的酱油调子，变得色彩斑斓。可以说印象派释放了绘画艺术的——色

资产阶级革命和工业革命之后，人性得到了空前的解放，人们的思想可以不受宗教、政治、伦理等限制，加之社会财富的增长，人类精神生活得以极大的丰富。可以说这一时代释放了绘画艺术的——思想

自此以后，西方绘画走上了百家争鸣的时代，什么抽象、冷抽象、野兽派、超现实、达达、波普……。可以说西方自此才进入真正的艺术时代

而中国画的产生和中国传统哲学观相同，追求自然。我的一位老师曾讲过“一朵美丽的花，西方人看到后会分析它的门纲目科属种、花期、成份等等。而中国人看到花会大发感慨，引用一大堆凄凄惨惨切切的诗词。”因此中国画从产生之初就没以型为主，而是“意”。因此说中国画在产生之初的理论高度就以很超然，占了先天之优。

再说造型，绘画以“意”为主，造型就会不拘小节，无视结构和透视，摆脱了这两点束缚，才真正为无拘无束的艺术创作打开大门，各种奇思妙想的、天马行空的形象跃然纸上。

这也是西方绘画在印象派时期很多西方画家才意识到，他们之前的绘画不是真正的艺术，东方的中国以及沿袭中国画的中国周边国家的绘画理论才是真正的艺术。以至于张大千游历欧洲时向毕加索求教，而毕回答却是你们东方的艺术更好，为什么要学我们。

说到这儿，看官们还觉得素描之于中国画重要吗？近代，恰恰是因为素描侵蚀了中国的绘画理论，看看国展中的国画，绝大多数作品都非常的写实，好像没有用素描关系依托画国画儿的都不好意思和同行打招呼，没有不写实的，只有更写实的、更超写实的。全然都忘了你的老祖宗原先一直都站在“写意”这一妙在似与不似的艺术巅峰上的，国展的评委们也浑浑噩噩，选上来的作品又不知对新学的青年人造成多大的误导，长此以往国（画）将不国（画）。（我不反对写实，只是觉得国画不能一味写实，尤其是别忘了写意）

看看僧 法常的这幅作品，或许有素描关系，或许有透视关系，或许有结构关系。可是国画只有这些关系吗？我觉得这里面的还应有更多更多……

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