雕塑纸版画儿童画大全图,雕塑纸版画儿童画大全图片

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有哪些著名的肖像版画作品？

在17世纪时，资产阶级在北欧兴起，大量的肖像画像创作，资产阶级在经济和权力得到满足之后，进而需要文化方面的需求来衬托他们的品味与地位，于是他们请艺术家来为自己画像，肖像画就这样发展起来了。在这一时期，最著名的要数伦勃朗。他的作品《在窗边绘制版画的自画像》，运用蚀刻法表现线条，用铜版雕刻体现胡子，让它有天鹅绒般的效果。这幅作品是在他创作《倚着窗台石的伦勃朗自画像》之后9年再创作的一幅自画像。詹多梅尼科堤埃波罗的作品《老者肖像》创作于1757年——1774年期间，是一幅蚀刻版画。在这个期间他创作了将近60幅头像，这是其中一幅，根据销售画作的发票，才得以推出了这幅画作创作的年代。卡米耶毕沙罗的作品《儿子吕西安的肖像画》是他在1874年创作的一幅石版画作品，毕沙罗提出的绘画理念是“将绘画当成艺术家的日常事务”，石版画为他的这一理念提供了可能，他几乎尝试了所有的雕刻技法，并在1890年购买了一台铜版印刷机。这幅画只有一个版本，没有进行过修改，在1874年总共印刷了12版。《马拉美的肖像》是保罗高更1891年创作的蚀刻版画，这是他为了回报诗人斯特凡马拉美对艺术的赞美而创作的。一共有三个版本，一为试样，二为12份成品，三是变体。

有哪些你认为非常压抑又病态恐怖的顶级绘画作品？这些作品“好”在哪里？

事实上，在艺术领域，有两个里程碑式的人物，一个是印象派大师梵高，另一个是抽象派大师毕加索，这两个人的作品就非常压抑和病态，如梵高蓝色调的星月夜，很忧郁，很深邃。毕加索的四个情人画像，看起来四不像，其实都是他的极度压抑心态的反映。这样的作品有什么意义？当然有了！通过赏析，人们可以以小见大，不仅可以了解艺术大师的心情，而且还可以了解那个时代的基本情况。总的来说，人有悲欢离合，赏心悦目的作品固然让人欣喜，看得多了也一样会腻，偶尔看一看压抑的病态的作品，也让人有所感悟。

这样的作品应该有很多，比如国外的席勒，蒙克，梵高 。中国画家里面的八大山人等，当代艺术里面就更多了。

压抑病态是一种情感，和阳光健康向上一样是人情感上的外在表现，是人性中的组成部分，每个人精神里面都有，所以是艺术无法回避的。

关键是要表达出真实，合理。在艺术形式就会是美的，就像文学艺术中的悲剧一样，表现得好有时候会比喜剧更具有感染力。

我们得承认人类是不完美的，病态也是一种常态，不掩饰，直面人性的弱点，是走向强大的的关键。

西班牙超现实主义画家 萨尔瓦多 达利，创作于1936年的《内战的预兆》。扭曲且被割裂的肢体，占满了整幅画作，让人感到不寒而栗。关键是背景，他又用成干净的蓝天白云。这种反差，太让人憋屈啦！

他在描述这场血腥惨烈的战争，将在光天化日之下发生，活在当下的人，却要无奈、痛苦、憋屈的接受！

看完这副画，总是要深深地呼一口气，把心底那股郁闷压抑的感觉，全部给释放出去！

《呐喊》

作者：爱德华·蒙克

艺术，宣泄的永远都是作者当下的思绪与心情！能载入史册的作品，必能让读者感受艺术的魅力，和由此带来的感观、情感冲击，有与作者心灵相通的切肤之感。

爱德华·蒙克（Edvard Munch）的《呐喊》（The Scream），描绘的是一个站立桥头的男人，在血红、燃烧的天空下，经历着极度的内心。

2012年，这样一幅作品以1.2亿美元的价格售出，创下了艺术品市场的拍卖纪录。

蒙克自己曾述说创作背景——1890年的一场旅行：“天空突然充满血色。我停了下来，靠在栅栏上，感觉累得要死——我看着如血燃烧的云朵横贯城市和峡湾，我的朋友们都走了——我就站在那儿，恐惧得战栗了起来。我仿佛感觉到了大自然爆发出的宏伟、无穷的呐喊。”

我认为以下几位大师的作品都挺压抑病态恐怖的。

德国版画家、雕塑家凯绥·珂勒惠支（图1图2）

挪威表现主义画家、版画复制匠，现代表现主义绘画的先驱爱德华·蒙克（图3图4）

英国画家弗朗西斯·培根（图5图6）

中国徐渭，朱耷（图7图8）

这些大师作品的好就好在，看他们的画作会有种扑面而来压抑感，那是画作者的切身感受，跟他们的亲身经历息息相关，而通过他们画作我们能够直接感受到画家的感受，不需要过多的“作品简介”。

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