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法国画家马蒂斯的画作人体简洁，色彩鲜明，活泼优美动人，为何称为野兽派？

我🈶️话说

在1905年巴黎一次展览上，有间展览室的作品全是高度对比的亮丽纯色，看来画家是以强烈情感画出的，一位评论家便称这些作品为“les fauves”(法文野兽之意)。而这些“野兽”般的作品，明显地以强烈的色彩、简化的笔法而有别于传统的绘画形式，引发出一个高度情绪化的愉悦幻想世界。

亨利·马蒂斯就是野兽派中最具有代表意义的画家。青年时候曾在巴黎装饰美术学校学习，后来受后期印象組派画家的影响，并吸收波斯绘画、东方民间艺术的表现手法，形成了“综合的单纯化”的画风，并提出“纯粹绘画”的主张。长期的艺术生涯使他成为一个备受赞誉的、富有创新精神的图案家、雕塑家、版画家和设计家。晚年的作品造型非常夸张，擅于多用单纯的线描和色块的组合形成装饰感很强的画面。

《含羞草》是马蒂斯肖像画中有代表性的作品。身着青蓝衣裙的模特儿占满整幅画的空间，她的左右两侧向上沿伸的曲线，形成了对称的图案，椅子和背景中的一些装饰性的绘画，是用油画刀刮出的活泼流畅的线条。画家采用了平涂的手法强调色彩本身的浓度和明亮度，组成了红色、黄色、青色和黑色的节奏，即响亮鲜明，又谐调有序。此画以十多幅照片为参考进行取舍与夸张而完成的有趣作品，最有意思的兴趣点就是很简洁大气的女性饱满圆润的手，与宽大衣裙的造型形成协调的关系。

马蒂斯的画作虽然活泼优美，但其画作是因大胆的色彩、独特简单的造型、粗狂的笔法以及最后呈现的画面视觉效果强烈的冲击而闻名于世，这正是野兽主义的美学概念的体现。

一、野兽派

野兽主义是法国盛行一时的一种绘画风格，由于当时有不少画家崇尚于这种绘画风格，因而派也有了野兽派。

野兽派的绘画往往采用了大胆奔放的色彩和豪迈粗狂的笔法从而呈现出强烈的视觉效果。画面也倾向于人的主观思想情感色彩，表达出了野兽般的多情与野性。

二、马蒂斯的画作特点

从马蒂斯的画作可以看出其绘画作品倾向于主观自由方向，追求强烈直观的视觉冲突效果。色彩方面不过分强调明暗过渡关系，而是用颜料直接对比明暗关系，倾向于画作的平面化，用色彩来突出其立体效果，是更为纯粹的写实画作。

画作的绘画技巧的运用也没有过多的局限，没有先用色彩入主，而是融合了更多的主观色彩与主观情感。注重画面的视觉效果和画作整体所呈现出的表现力。所以马蒂斯的画作活泼优美更多的是表现画作的野性与马蒂斯的主观情感色彩，因而称为野兽派。

三、公众的认知

当这种画作出现于秋季沙龙展览时，掀起了一波广泛热烈的议论，由于该画作用色的大胆和颜料用法的粗犷，有人形象地说这是一幅把颜料直接怼在公众面前的画作。杂志作者沃塞尔看到后不仅惊讶：多那泰罗被关在了野兽笼中。而这，也就形成了公众对这一画作的定性，成了独特的野兽派。

综上所述，虽然马蒂斯的画作看来是活泼优美，但从画作的整体风格看来，其用色手法、用笔技巧以及所呈现的视觉效果等等，都是野兽派画作对美的概念的体现。

亨利.马蒂斯出生在法国的一个小镇上，和毕加索都是20世纪最伟大的两位画家！马蒂斯早年是律师事务所的办事员，后来疯狂地爱上了绘画，去巴黎学画时，师从于布格罗！他临摹了很多艺术大师的作品，并同时学习雕塑艺术！ 画作以鲜明大胆的色彩，却又形体简洁而闻名天下，一位批评家称他的一堆色彩为野兽，由此西方美术史上出现了“野兽派”，而马蒂斯成为其中的领军人物！

这是画家的自画像，从他周围的背景墙的色彩，你就知道他画作中擅长什么了！ 象征主义画家莫罗认为：“美的色调不可能从照抄自然中得到，绘画中的色彩必须依靠画家的思索、想象和梦幻才能获得”，马蒂斯当时正在他画室学习，所以他的画作也从中得到了启发！

这幅是马蒂斯的《红衣孩童》，其色彩是多么大胆，犹如红孩儿脚踏风火轮从天而降，非常有创意的一幅作品，这是画家丰富的想象力产生的作品！

这幅《三姐妹》，其黄色和绿色色彩的调节搭配，三位女子的人物形象也生动活泼起来，画面显得温暖而和谐，似乎是一支欢快的家庭合奏曲！

马蒂斯画作的另一个特点就是画作有装饰性，同时具有立体感，其蓝色基调的连衣裙带上白色的镶边，给人带来宁静和安宁！笔者觉得如果让画家做一名服装设计师，或者是做装潢师，也是绰绰有余的！

1920年之后 ，马蒂斯在雕塑、版画、壁画、插图方面的造诣同样展示出过人的才赋，他被同行推为本世纪最负盛名的美术巨匠！ 但在晚年，72岁时马蒂斯患了肠道疾病，经历了两次痛苦的手术，从此身体的虚弱使他再也不能站在画布前作画，于是他又开始了一种新的艺术创作——剪纸！直到85岁离开人世，生命的最后一刻，他的手从来没有停止过创作……

“多纳泰罗被关在了野兽笼中”——马蒂斯和他的“野兽主义”

亨利·马蒂斯，20世纪法国著名画家，野兽派的主要代表人物，他一生都在追求色彩表现，不断进行色彩的实验性探索，被人们誉为“色彩大师”。

——马蒂斯作品《国王的悲伤》

虽然马蒂斯被誉为“野兽派之王”，但除了他的画风激情四射之外，他本人是一个极为自律的画家，根本与狂野的野兽挂不上边儿。作为野兽派领军人物的马蒂斯，野兽派时期只不过是他艺术生涯极为短暂的一个时期，他的绘画风格是在“野兽派”时期之后才逐渐形成的。

——马蒂斯作品《带帽的女孩》

野兽派盛行之前，他用夸张的色彩和奔放的笔触塑造形体，用亮丽的色彩和强烈的色调对比处理光线效果。这个时期，色彩成为马蒂斯画面创作的主导，在他的作品中，画面中那些不同寻常的色彩应用和强烈的对比，远比内容更吸引观者的注目，但这时，他还没有达到色彩进行完全独立表现的境地。

——马蒂斯作品《金鱼》

野兽主义其实就是表现主义的一种，是在1908年开始形成的一股现代绘画的潮流，这也是当时有一大批画家聚集活动的结果，基本也没有什么明确的理论和纲领。马蒂斯当时运用鲜艳、浓重的色彩，直率、粗放的笔法，创作强烈对比的绘画效果，进而展示追求情感表达的表现主义倾向就是野兽派创作尊崇的基本思路和表现手法，所以马蒂斯被誉为是野兽派的创始人和领军人物。

——马蒂斯作品《蓝衣少女》

野兽主义得名于1905年巴黎秋季沙龙展。在当时，以马蒂斯为首的前卫艺术家们的作品在沙龙展出引起了轰动，人们对这种绘画表现形式颇具争议，有人形象地形容这些作品就是“一堆颜料掼在了公众的面前”。当时一个杂志社的记者在人群中嚷到：“多纳泰罗被关在了野兽笼中！”（多纳泰罗是文艺复兴时期著名的雕塑家）借以讽刺这些新锐派画家的作品，后来这句话被登在了杂志上而被广泛流传，野兽派的名字也被大众所认同。

——马蒂斯作品《开着的窗户》

在1905年巴黎的秋季沙龙上，以马蒂斯为首的一群年轻艺术家展出自己的油画作品。这群艺术家被批评家路易·沃塞尔戏谑地称为“野兽”，从而“野兽主义”得名。野兽主义是一个很松散的团体。他们

热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

马蒂斯是野兽派的主将。驱使他迈向革新之路的是后印象主义塞尚、高更、凡高和新印象主义画家修拉等人的作品。20世纪初马蒂斯的画风追求原始格调，富有幻想意味。他用快速、粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画画，使画面充满律动感。30年代之后，马蒂斯画风的“野”气有所收敛，但并未有彻底的变化。除作油画、壁画外，他还是一位出色的雕塑家、书藉插图家。

野兽派，也称“野兽主义”，那是1898年—1908年期间在法国盛行一时的绘画风格，野兽派画家善于运用鲜艳的色彩、粗放的笔法表现强烈的画面效果。

一群年轻的画家用他们的主观热情去描绘他们所要表现的事物，粗犷的题材、强烈的色彩、无拘无束。这其中，马蒂斯是最杰出的代表。

马蒂斯创作的女性肖像完全不同于传统的写实画风，如《戴帽子的妇女》，女模特是马蒂斯的夫人，画家用纯绿色和大红色来勾勒脸部的轮廓，给观者以强烈的视觉冲击。另一幅作品《红色中的和谐》创作于二十世纪初期，用整面的大红色表现室内的场景，马蒂斯说过“色彩只有符合艺术家的强烈的情感，才能得到充分的体验”。这幅画除了占据绝对优势的“红”还出现了蓝和绿以及星星点点的黄，仿佛是梦中曾经出现过的一幕，稍纵即逝……

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