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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于欧洲传统雕塑草稿大全集的问题，于是小编就整理了2个相关介绍欧洲传统雕塑草稿大全集的解答，让我们一起看看吧。

成为艺术大师有多难？

真的很难呀！同意诸友之论。我看到罗丹的雕塑草稿，虽小到手掌大小，但那骨骼肌肉筋脉的随意而精细，我便知道了自己永远成不了大师了！没那天分休论大师！随便拉出一位大师看看，哪一个不是超尘绝俗！古今中外，概莫能论！但芸芸众生，也得活着，该干啥干啥！喜欢就好！都是大师就没大师了！

成为艺术大师有多难？

借用毛姆的作品《月亮和六便士》来表达一下个人观点。

艺术是一个广博而宽泛的概念。音乐，艺术，绘画，文学，体育，雕塑，数学等等。

毛姆关于绘画艺术的追求通过以主人公斯特里克兰德的坎坷一生和他对理想的执着向我们揭示了艺术道路的困难和曲折。

（一）

首先，在月亮和六便士面前，他首先选择了头顶的那一片月光。

在追求艺术的道路上，很多的艺术家都是在现实世界和精神满足的道路上踟蹰前行，往往这是一个非常纠结矛盾的过程。要生活，要柴米油盐，要家庭，但也要理想，要追求自己的艺术梦想。光是这一点，就让很大一部分人望而却步。大家都知道的是印度文学大家托尔斯泰出生于贵族家庭。所以，对于一部分人而言，物质基础是他们创作的前提和生活保障。

（二）

艺术家往往都是敏感而令人难以理解的

一个真正的艺术家，要承受各种异样的眼光和精神的煎熬。他们往往都有着古怪的性格和令人难以理解的行为。《月亮和六便士》中的主人公抛家舍业，别人眼里的他丰衣足食，工作体面。可他却因为自己的一个绘画理想而放弃了完美的家庭。流落到一个荒岛，忍受饥饿，病痛的折磨。这个过程中，他受到朋友的帮助，为了满足自己的生理欲望和朋友的妻子发生身体关系，并使其夫妻离散。

（三）

天赋不是依靠坚持和努力就能获得。同样，没有非同寻常的毅力和坚持即使再有天资也难成大家。

文艺复兴时期的达芬奇说过，每一个艺术家都有自己不能表达的东西。对于他们来说，他们的作品并不能完全表达出自己心中的艺术世界，最多只是冰山一角。而那个完整世界，永远只留在艺术家的内心里。

致敬经典，尊崇传统。我是致力于对传统遗迹刨根问底的长安人独孤思月，欢迎关注讨论。

我们说，艺术家常有，而大师不常有。因为只要达到了相当的艺术造诣，有一定的艺术建树，就可以被人称为艺术家。而成就一位艺术大师，不仅主观上要求艺术家要具备精湛绝伦的专业技能，有超凡脱俗的审美能力，有出类拔萃的艺术成果，而且从客观上说，还要有成就艺术大师的外部条件。

我们知道，十四至十六世纪是欧洲艺术大师辈出的时期。期间涌现出以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等为代表的一大批艺术大师。为什么这一时期产生这么多艺术大师呢？因为这一时期发生了文艺复兴运动。文艺复兴成为开启欧洲近代文明的里程碑，这一时期的优秀艺术作品彪炳史册，成为传世经典，很多艺术家受到后世敬仰，被誉为艺术大师。可以说，这些艺术大师以其辉煌之作推动了文艺复兴，文艺复兴成全了这些艺术大师。

再有一点，一般来讲，艺术大师大多是后世对前世艺术家的盖棺定论或者追授，当代在世艺术家享受艺术大师称号的是不多的。

成为艺术大师的难点六个角度分析：

第一，一定要有天赋，而这个天赋还要能够把它捕捉到，并且一生不能放弃，要始终如一的坚持下去，这个难度就非常人可以做到！

第二，是自己的天赋与生存是否能够保持一致性，当我们的天赋与自己的生存技能相背离的时候，这种坚持往往都是极度困难的，但是当我们的天赋与我们的谋生技能可以融二为一的时候，这个难度相对会减少很多！

第三，大环境是否支持你所喜欢的艺术类别，是否被人所认可，有的艺术大师是到了晚年才开始被看到，很多人是死去之后才出名，有的人是过了好几世才出名！

第四，就是家庭的影响，父母与老师对于艺术基本功的训练，能否给予足够的支持！

第五，就是艺术家的心智是否能成熟，很多艺术爱好者都是由于心态不够成熟，所以很难称之为真正的艺术家！

第六，艺术家的自我修炼。在心态，技能，思想，知识体系要达到融会贯通，造福世人的造诣和成就，才能称之为真正的艺术家！音乐家贝多芬，莫扎特。

难于上青天！

大师都不知道自己怎么就成为了大师。只是一路的坚持，甚至是逆水行舟。

坚持是件可怕的事情，不是所有的坚持都能换来成功！成功的坚持是有条件有代价的。

道路千万条，从艺需谨慎！！！

我是郭子，我来谈谈个人观点，如果赞同我的观点记得点赞转发加关注，有不同观点可以留言。

成为艺术大师有多难？

我有一个看起来挺消极的观点，那就是艺术大师是生出来的，不是培养出来的。大多数人注定成不了艺术大师。

关于什么是艺术大师的问题，可以翻看我前面关于天赋问题的回答。

当然虽然我们成不了艺术大师，但是也不能放弃努力学习。

因为我认为天赋决定上限，努力决定下限，人生当中努力奋斗是为了成为更好的自己，而不是成为某一个人。

只要不断努力提升自己，总会有属于自己的成绩。

雕塑家罗丹的作品《巴尔扎克像》在艺术史中的地位为何那么高？

罗丹一生总共创作了300多件雕塑作品，以及几十幅油画、水彩画和素描作品，同时还参与了一些重要建筑物的设计工作，是一位全能型艺术家。

在罗丹的众多雕塑作品中，至少有两件作品具有划时代意义。

第一件作品是创作于1880年的《思想者》，此作品以文艺复兴时期的大诗人但丁（1265年——1321年）为原型，塑造了一个体格健壮的男子，用右手托着下巴，坐在台阶上凝神沉思的形象。

《思想者》以高超的写实技巧和概括能力，把精神内涵与人物造型完美地合二为一，形神兼备，是对欧洲从文艺复兴以来，对人们生活状态和精神面貌的高度概括。因此，《思想者》跟《断臂的维纳斯》、《大卫》并列的西方三大雕塑作品，艺术价值和历史价值都很高。

《巴尔扎克像》

第二件作品就是创作于1898年的《巴尔扎克像》，以与众不同的表现手法和艺术思维，给西方美术带来了惊喜，引领了以后雕塑作品的审美趋向。

巴尔扎克（1799年——1850年）是法国19世纪的大文豪，留下了《人间喜剧》、《驴皮记》、《高老头》等鸿篇巨著。

罗丹正是阅读巴尔扎克的文学作品长大的，对巴尔扎克非常崇拜，成为雕塑家之后，他一直抱有对巴尔扎克塑像的宏大愿望。

1891年，51岁的罗丹早已成为整个欧洲最有名的雕塑家，法国文学家协会委托罗丹为巴尔扎克创作一幅雕像。

雕塑家罗丹的作品《巴尔扎克像》在艺术史中的地位为何那么高？

法国雕塑家罗丹是欧洲雕塑史上继米开郞琪罗之后最具世界性影响的雕塑大师。他是古典主义雕塑的最后一位大师，同时又为现代主义雕塑开启了新的道路。在《凝固不朽的世界雕塑》一书了解到，他为同时代的文学家、艺术家、政治家、科学家创作了肖像，在这些肖像雕塑中，罗丹显示出他敏锐的观察力和高超的技巧，他运用了古典主义的手法，将肖像人物表现得栩栩如生，充满个性色彩。

《巴尔扎克像》是罗丹的最后一座伟大雕像，是罗丹在1891年接受的法国文学家协会主席的定件。为了创作这件雕塑，罗丹亲自到巴尔扎克的出生地进行了考察，还找来了同巴尔扎克形象相似的模特，并根据他们做了17座10尺高的巴尔扎克像。但罗丹还不满意，他经过差不多两年的时间，雕塑出二十多座巴尔扎克像，最后才将巴尔扎克的形象确定下来。在这件最后完成的雕塑中，巴尔扎克穿着邋遢的睡衣式的长袍，头发蓬散，好像雄狮一般。他的表面凹凸不平，但却产生了富有感情色彩的光影变化。巴尔扎克套在长袖之中的双臂低垂着，没有手。罗丹曾精心塑造了巴尔扎克的手，但由于他作的手太出色，有些喧宾夺主，因此罗丹毫不犹豫地将那一双手砍掉了。罗丹摒弃了古典主义的美学原则，没有去修复雕塑上那经过确凿的“伤口”而就此将巴尔扎克的雕像定型。通过形体塑造表现人物的心灵、思想和激情；通过人体的运动表现出人的内在的生命力，他的雕塑表面起伏变化，保留了活跃多变的塑痕，加强了雕塑的戏剧性和文学性。

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巴尔扎克法国作家。父亲是一个白手起家的资产者，他出生后不久，就被寄养到附近的农村。从小学到中学，他一直寄住在学校，没有享受过家庭的温暖，童年生活的这种痛苦直巴尔扎克像接影响了他后来的生活和创作。1816年，进入大学学习法律。毕业后，他不顾父母的反对，开始文学创作。早期作品销路不好，为了生活，他开始办实业，做过出版商，经营过印刷厂和铸字厂等，均以失败告终，并使他负债累累，但这大大丰富了他的生活经验。1828年起，他又回到文学创作上来，不久发表的小说《最后一个舒昂党人》，初步奠定了他在文学界的地位。此后，他把这部作品和计划要写的一百多部小说总命名为《人间喜剧》，并为之写了《前言》，阐述了他的现实主义创作方法和基本原则，从理论上为法国批判现实主义文学奠定了基础。巴尔扎克是一个充满激情的人，在创作中他也往往和人物融为一体。1850年，他因劳累过度而去世。巴尔扎克在艺术上取得的巨大成就，不但表现在小说的结构上匠心独运，多种多样，不拘一格，还表现在善于将集中概括与精确描摹相结合，以外形反映内心本质等手法来塑造人物，深刻揭示人性的善恶，还善于以精细入微、生动逼真的环境描写再现时代风貌。巴尔扎克是欧洲批判现实主义文学的奠基人和杰出代表。

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