毕加索的雕塑大全,毕加索像

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毕加索、梵高的画是皇帝的新装吗？还是真的那么有艺术价值？

毕加索和梵高都是世界级的艺术大师，他们都有精彩的画作存世，因此他们的画是真的有艺术价值，并不是皇帝的新装。

皇帝的新装是少数人的看法，并且少数人的内心都是知道的，而毕加索和梵高的艺术是举世公认的，是得到大多数的认可，所以是真正的艺术。

很多人觉得他们的画作不容易懂，但是艺术并不是每个人都能看懂的，毕加索，梵高的艺术价值就在于此。梵高是后印象主义，毕加索是现代派。

（后印象主义绘画）

梵高是荷兰后印象主义的先驱人物，他深深地影响了野兽派和表现主义，他早期受到马斯蒂的影响进行暗色系创作，后来随着在外面的大量写生，作品也转变为明亮色系。

（梵高作品）

毕加索是法国雕塑家，艺术家，是现代艺术的创始人，是西方现代派主要代表人物。艺术界对他的评价极高，被称为是二十世纪最伟大的艺术天才，也是对后世影响最大的艺术家，然而他的画作相信很多人不但看不懂也不能理解。

这是毕加索的一幅现代主义绘画，估计很多人也不能很好的理解画作的意义，然而他这种绘画对艺术界影响巨大。

所以说被多数人认可的绘画那就是有艺术价值的，并非是皇帝的新装，所以像梵高和毕加索这样的画作我们只能去欣赏去研究。

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一件物品之所以称之为艺术品就很可能面临着跟直接的实用价值脱离的风险，一旦不是日常使用的物品自然也就与大多数人的审美经验有所不同。

这种不同可以朝向两个方向：一个是工艺上精益求精，让观者瞠目结舌，叹为观止，此物只应天上有；而另一个方向则不是供人欣赏的，而是用来思考的。

其实并不是所有凡高和毕加索的画都不为人所接受。

凡高的风景画和花鸟画还是很为普罗大众所接受的，《鸢尾花》、《星空》不知被做成了多少文创产品，色彩搭配真的是美美哒！

毕加索也是如此，他的《和平鸽》飞到了每一个向往和平的地方！

但真正伟大的艺术家绝对不是仅仅讨好大众的视觉习惯，而是推动大众的思维方式。

凡高也好，毕加索也好，在他们的画作中不易被接受的实际上是人物画。

原因很简单，因为作为人的观者太熟悉人自己的样子，接受不了人的肤色斑斓，更接受不了人的眼歪嘴斜，孰不知色彩的革命和形式的革命就是要突破一味地追求表象的真实，去追求那些摄影术所不能捕捉的观念。

比如凡高的《自画像》，笔触貌似凌乱，实则尤如神助般灵动，特别是对同一色系中不同色彩的驾驭，真的不是“练”出来的。

毕加索的《亚威农少女》更是对工业社会中“人的异化”这一敏感的社会问题的回应，所以，《亚》之所以被视为现代艺术的开端，跟其颠覆性和预见性的思想观念有关。

艺术不再局限于视觉上的需求，更对的是对人类精神世界的观照。

梵高和毕加索是19世纪和20世纪伟大的艺术家，一个是后印象派代表画家，一个是现代艺术的创始人。他们的画好在哪里？真有那么高的艺术价值吗？回答当然是肯定的。

梵高生前贫困潦倒、疾病缠身，37岁开枪自了生命。但他用短暂的一生，倾尽生命的所有，画出了一幅幅震撼人心灵的画面。

梵高特别热爱大自然，喜欢淳朴的乡村生活，他更加尊敬朴实善良的劳动人民。因此在他的画里，经常能看到绿意盎然的田野，以及金光灿灿的麦田。

纯朴善良的劳动人民也常在他的画面里出现，从画里能感受到，梵高是用真情热爱着他生活的那片土地和那里的人民。

梵高的画大都运用纯度极高的色彩调子，但却没有令人感到浮夸的味道。他那带着稚拙的图式和笔触，都是源自内心的真实感受，单纯又真诚。

他对生命的强烈渴求与热爱，都在他的画笔下，呈现出了“真”的本色。但越是真，就越使他看透了现实的虚假。

也许从现实角度来说，梵高是生错了时空，而又或许，他就是为了追求真理而来的。

艺术和艺术家的产生都有其孕育发展的生存环境和历史背景。

十九到二十世纪的欧洲，资本主义在完成了原始积累并通过两次工业革命后进入了快速发展时期，生产力和生产关系发生重大变革，社会各种思潮空前活跃。而在绘画界，自文艺复兴时期兴起的古典主义写实画派以及洛可可画派、巴洛克画派艺术进入巅峰由盛而“衰”，印象派、后印象派以及后来的抽象派、现实主义超现实主义应运而生。梵高和毕加索就是十九世纪和二十世纪最具代表性的绘画大师。

梵高生活的十九世纪是欧洲历史上比较活跃和动荡的一个时期。梵高个人的命运也是挫折多多。他一生颠沛流离，穷困交加，而且时时被精神疾病所折磨，以至在37岁这一年就在痛苦中结束了自己的生命。但是做为一个天才的画家，一个以敏锐超前目光洞察当时西方世界的画家，梵高用画作来表达他的思想情感和对一些现象的本质的解读，留下了许多经典的传世之作。

梵高画作欣赏

相比于梵高，后来的毕加索显然要幸运

的多。他一生富足，名利双收，而且成为迄今在世界绘画史上第一个在世时作品就被收入卢浮宫的画家和西方画坛著名的长寿画家。作为一个抽象派现实主义绘画大师，毕加索一生创作了3万(有说5万)多幅画作，其高超的绘画技艺、极其丰富的想象力和丰硕无比的作品令人叹为观止。

诚然，梵高和毕加索的画作有很多人看不懂，但是看得懂能理解和欣赏的也不在少数。而皇帝的新装并非是人们看不懂，恰恰是人人都看得懂，看得明白，却是不能说，不敢说。这是他们的本质区别。

绝大多数公众是盲目的。当然，大多数公众也意识不到这点。

无法理解毕加索和梵高的并非只有今天的中国老百姓，在毕加索生活过的巴黎，大多数人对他的所作所为一样是一头雾水。

信息时代的重要法则是，所见即信息，也就是说，任何显性事物都是知识客体，都存在着“怎么来的，在做什么，要做什么”等问题。大多数人在今天处理信息的误区在于过分地相信人文主义所强调的个体的感受——直觉作用的过程，认为艺术欣赏强调的是感受过程，而非理性思考。人类大脑的作用机制无非直觉与理性二者，悲惨的故事让大众为之流泪，但其之所以能让我们有同理心，正因为我们具有理性的逻辑推断能力，能设身处地去思考，只是在多种情感范式重复作用的今天，我们的大脑替我们省略了理性进入“同理心”的过程，让直觉产生了悲情。要注意的是，直觉反应比理性思索要快捷得多，也消耗少得多的能量，因此大多数人宁愿相信其直觉感受，而非动用大脑思考。

事实上，艺术首先是巨大的知识对象，观众的任何赏析首先都是建立在知识经验的基础上，你觉得毕加索和梵高因为其抽象性质而难以理解，但你确定具象绘画你就能赏析得了么？一副悲伤女子的肖像，也许比毕加索的《亚威农少女》更让人能引起共鸣，因为大多数很容易根据其客观现实经验构建起“悲伤”的意象，分辨出肖像中女子的情绪从而感同身受，而抽象符号则不能，因为大部分人缺少相关的训练。而且，欣赏写实具象绘画同样需要知识经验作为条件，否则你除了看到个个裸女外，对她们的身份并无所知，真正的赏析自然也无从谈起。

艺术赏析是大量的理性分析和一点点的直觉作用，但绝大多数人应对生活和艺术的态度，仅仅是后者而已。更可悲的是，面对直觉无法赏析和接受的信息，首先采取的态度是质疑体制——现代艺术是否是皇帝的新装？而非质疑自己感受世界的方式。要真正地理解毕加索或梵高的艺术，同时明白在中文语境中要如何应对这些西方艺术形式，谈何容易，除了要明白西方艺术史的主要发展脉络，知道在怎样的背景下具象是如何走向抽象的，还需要对中国现代艺术有所了解，对文化隔阂和跨语境历史发展有一定认知，更重要地是，如何平行地去观察整个时代的艺术动态。

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