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为什么有些古希腊的雕塑是裸体的形象？

回答这个问题要从古希腊的奥林匹亚运动会说起。

最早的古希腊运动会，运动员都是全裸参加竞技，当时的古希腊人从美学的观点认为人体是宇宙中所有形体中最美的，因此通过投票表决运动员以全裸的状态参加比赛，以同时展现力量与人体之美！

当每个项目产生出冠军后，都要为冠军运动员做一座雕像，留做纪念，因大家都认为人体是最美的形体，展示运动员的力量之美，更应该用裸体来表现，于是，裸体雕像产生。

从美学角度来看，古希腊人也是最早研究人体之美的民族，在公元前四百年就已产生了专门研究人体之美的著作，在人体比例，体型，肌肉的健美等等方面进行了全面的研究，从而为裸体雕塑的产生奠定了理论基础！

艺术只有达到前所未有的追求高度才能做到最真实的要求。古希腊就是。就像中国在老子和孔子时代，哲学思想已经达到最高境界，就连现在也不会达到那个高度一样。时代的发展，有的时候仅仅是科学的进步，而人文思想和艺术追求反而落后了。

艺术最高境界就是本真，只要心里存在一丝假的东西，美就打折扣了！所以，只要遮盖的东西，往往就失去了艺术的真实性！

什么是美？美是生活，是那些我们以为应当如此的生活。任何事物——凡是我们能夠从中看到这种生活的，便是美的。生活的主角便是人，人体美自然是值得追求、欣赏与表现的。古希腊雕塑中的裸体形象便是最好的印证。

古希腊雕塑是西方美术的源头，在文化观念上，崇尚自由、开放、民主，是全社会的共识，并且，古希腊民众有强烈的英雄主义情结和生殖崇拜意识，因此，所有的文化艺术都是围绕着典型人物来实现这种精神诉求的。

古希腊雕塑《波塞冬》

用史诗歌唱英雄事迹，用雕塑赞美英雄形象，是古希腊文化艺术的鲜明特征，我们可以看到，在许多美轮美奂的雕塑作品里，无论是英雄、运动员，还是女神，他们都不穿衣服，人体自然美从他们身上呼之欲出。

为什么会是这种情况，除过生殖崇拜和文化理念外，还有两大原因。

古希腊雕塑《拉奥孔》

其一，赤身裸体可以更突出地表现人体本身的质感和美感，如造型的准确度，线条的流畅性，肌肉的结实饱满，力量美的流露，等等，最终让鲜明的形象刻画体现出丰富的传神效果。

像古希腊时期的经典雕塑作品，如《拉奥孔》、《掷铁饼者》、《波塞冬》等，都是对这种艺术理念的准确阐释。

在现在的人眼里，变化是事物的天性，但在古代变化却是可怕的，不受欢迎，常常极度危险，同样的东西照葫芦画瓢就能够保证不断地成功；而变化，哪怕是一点点变化，都会让人们大出所料，引起不幸的后果，而古希腊人却偏偏胆大妄为，创作出了让后世人惊叹并认可的人体雕塑

古希腊雕塑，不管男女，都是裸体

古希腊雕塑，很大程度上也采纳了古埃及的比例系统，早期的古希腊雕刻家和埃及同行一样欣赏人体的天然对称：人有一双眼睛、一对耳朵、两只手、两条腿，为突出这种对称，艺术家就让作品直立，面向前方，两腿平均支撑身体的重量，避免用任何带有弯曲的身姿，生怕那样会破坏人体的对称，

言归正传，之所以古希腊雕塑，不管男女，都是裸体，那是因为雕像是由石头做成的，如果在石头上垂直雕刻着一列平行的衣褶，它既不能表现衣料下垂的柔软自然，又很难体现衣服里有一个活生生的女性身体或男性身体，并不是衣服难以雕刻出来，

不过，在还不到两个世纪时间，古希腊雕刻家已发展出技术手段，可以把穿衣服的女性形象表现得如真实的女人，身上穿着软衣料做的长袍，写实主义表现技巧的进展让人瞩目；古希腊雕塑，不管男女，都是裸体，其中的原因有很多，比如，古埃及的雕塑也是裸体，

从视觉效果来看，裸体雕塑更能显示出“活力”，让人觉得人物好像是活了起来，更具直观感染力，值得注意的是，古希腊人创造的诸神雕像都来自人世间完美的人体，这样的人体，经过体能的最好锻炼，经过美丽的文字和哲学思想的熏陶，向世界昭示着古希腊文明的辉煌和灿烂，古希腊裸体雕塑，让后世人知道人体有许多可能性，人体可以是如此尊贵和完美。

古希腊古风时期，雕塑家开始摆脱模仿古埃及，开始自己观察人，去塑造和真人形象差不多的艺术形象，就出现了全身的石像，男的裸体，女的则衣装出现。

古希腊的古典时期是希腊雕塑的繁荣时期，随着技术的发展，希腊人开始追求形式美的完美典范。希腊人拥有一种热爱人生，灵魂和肉体合一的态度，相信健全的精神寓于健全的体魄当中，掷铁饼者和波塞冬是很好的体现，形象的传达出那个时代的人的理想。身体健硕，身材匀称的形象在他们看来是美。热爱现实生活的古希腊人，一方面塑造理想化的“人神混合体”，另一方面有塑造他们敬仰的体魄健美的运动员。

掷铁饼者

波塞冬

而女性的裸体雕像的出现比男性的晚得多，直到古典时期，这种裸体形象才出现，如《尼俄柏之女》。最后，无论表现什么内容，美丽健康健硕的人体始终是雕塑家的第一选择。

古希腊雕塑和米开朗基罗的雕塑风格的区别是什么？

雕塑是一种三维立体空间艺术，尤其是西方传统意义上的雕塑在表达上更讲究全面客观的理性思维，在反映时代审美习惯和心理状态上具体而务实，对世俗的影响力更直截了当。从这个意义上说，每个时代的雕塑深深地刻下了当时的烙印，古希腊雕塑和文艺复兴时期米开朗基罗的雕塑也不例外，两者尽管血脉相通但其中的区别还是隐约可见。

古希腊雕塑

《拉奥孔》

《断臂的维纳斯》
《垂死的尼俄柏之女》

《掷铁饼者》

一般而言，古希腊雕塑分为荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期这四个时期，风格尽管不尽相同，但总体而论古希腊雕塑的特点由早期的神话元素为主角渐进至后期关注人类自身以及社会历史事件为主，这其中的转变奠定了古希腊雕塑的精神气质和外在风貌，那就是注重通过对人物形体的刻画表达当时的世俗风情，而古希腊崇尚以裸体运动的方式展示力量的原生态朴素思想，使古希腊的人体雕塑成为经典的美学范式，在力求比例精准的黄金分割率的共性基础上，蕴含着一种自由理性的价值内涵，表现出一种庄重典雅的美学原则。特别是在古希腊雕塑最辉煌的古典时期和希腊化时期体现的非常明显。

米开朗基罗雕塑作品

《大卫》

《被缚的奴隶》
《美第奇圣母子》

古希腊艺术是西方第一个艺术高峰期，然后历史拐进了黑暗的中世纪，艺术进入了乏善可陈的沉寂期。直至文艺复兴时期，西方艺术进入了第二个高峰期，就雕塑艺术而言，米开朗基罗是当仁不让的绝世天才，他的雕塑上作品完美承接了古希腊雕塑巅峰期的那种高贵纯美的艺术品质，并在此基础上注入了更多的人文主义内涵，通过对人性的深度窥探并结合当时人体科学的发展成果，使其作品在外在形体上更精准生动，同时更充分而完整地展示出人性中丰富复杂的多维形态，动静相谐、刚柔相济中自内而外释放出一种巨大的张力，体现出人性深处的矛盾冲突而不经意间外化展现出来的英雄气概、悲悯情怀等复杂情绪，这种不纯粹的真实感更动人。

综言之，古希腊的雕塑主要致力于表达一种理想主义的单纯朴实的单向性特质，而米开朗基罗的雕塑更多地展现出非完全理想主义的复杂矛盾的多向性特点，两者风格的区别就像武侠小说中梁羽生和金庸的区别差不多，前者近梁后者似金。

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